Jerome Joy website

Biography.en

Thu, 15 Sep 2011 09:49:16 -0400

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'''JÉRÔME JOY'''
Ph.D. student in audio art & experimental music, Laval University Québec{br}Locus Sonus - audio in art, research lab, http://locusonus.org/{br}Professor, National School of Arts Bourges (France), http://www.ensa-bourges.fr/{br}joy(at)thing.net -- jerome.joy(at)ensa-bourges.fr -- support(at)locusonus.org -- jerome.joy.1(at)ulaval.ca

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'__ '''Short bio''' __'

'''Jérôme Joy is a composer and performer. From 1992 to 2010 he has been teaching at the National School of Arts, Villa Arson in Nice France. He is currently tenured professor at the National School of Arts of Bourges and co-director of research -with Peter Sinclair- of Locus Sonus, audio in art, research lab. He is currently engaged in a Ph.D. in audio art & experimental music at Laval University Québec (title : 'Distance Listening & Internet Auditoriums - A new paradigm of the listening into the contexts of networked music and soundart'). Recent projects include : networked music performance and telemusic ('Sobralasolas !', 'Floodtide' in collaboration with John Eacott, 'picNIC', etc.), audiovisual net-projects (nocinema.org), net-art and netmusic collectives (The Thing, 'Collective JukeBox', etc.), noise instrumental & live electronic music and electro-acoustic music ('Set of Re-Composed Folk Tunes', a series of pieces for clarinet and live-electronics, 'Quat' for string quartet), and radio works. His music is performed by soloists and several music ensembles in Europe : Proxima Centauri, Formanex, Oh Ton Ensemble, etc. Recent research include : 'NMSAT Networked Music & SoundArt Timeline' ; 'Locustream', a network of worlwide open streaming microphones, developed by Locus Sonus ; a musicology study and investigation on the Luc Ferrari Post-Billig studio in Paris ; 'Introduction to a History of Telemusic'. He’s currently member of the WLP World Listening Project board in Chicago, committee member of Avatar Québec and member of the art-ivist community The Thing. He was a co-founder of the instrumental ensemble Proxima Centauri and a founding member of improvisation & electronic music bands (pizMO, PacJap, Joystinckler) in France and in Japan. He has played, performed and lectured widely in Europe and internationally, and he has collaborated and performed with many musicians. In recent years Joy has written many articles and papers for international journals and soundart and music reviews. He is the recipient of several commissioned music and radio works, and of residency grants from music and art centers in North America, Europe, North Africa and Asia. His cds are available on www.metamkine.com, tiramizu.net and lenomdelachose.org/ohm/.'''

* '''For a complete biography (in French), read this Wikipedia article :''' http://fr.wikipedia.org/wiki/Jerome_Joy

* '''A study by Mario Gauthier on Jérôme Joy (in French)''' : [read this study|NBNE]

* '''Websites :'''
** http://jeromejoy.org/
** http://nocinema.org/
** http://sobralasolas.org/
** http://collectivejukebox.org/
** http://locusonus.org/
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'__ '''Long bio''' __'

'''Jérôme Joy'''Jérôme Joy is a French composer and (net)artist, living andmusician working in Nantes (F).
Heinstrumental, live-electronic & electro-acoustic music, and network music. He's now based in Saint-Nazaire in Northwest France (Brittany). After a series of live electronic sound performances with tape recorders, samplers and live treatments between experimental, industrial and 'punkcore' music, he studied instrumental music composition and electro-acoustic music at the ConservatoryConservatoire of Bordeaux (F) (instrumental(France) in the mid-eighties, with Christian Eloy and electroacoustic composition classesMichel Fusté-Lambezat, and he has followed master-classes withby François Rossé, Etienne Rolin, Ivo Malec, Luis de Pablo, François Rossé, François Bayle and Ivo Malec) and started as a performer, improviser and sound field-recordist in 1982. He had been teaching at the National School of Arts Villa Arson Nice between 1992 and 2010. He’s presently professor at the National School of Arts Bourges (F), and research co-ordinator with Peter Sinclair of the research lab Locus Sonus (since 2004). He’sBayle, etc.
He’s currently member of the WLP World Listening Project board in Chicago, and network-boarda committee member of Avatar Québec. He's memberQuébec, and was a co-founder of the ''art-ivist'instrumental ensemble Proxima Centauri. He's participating to the art-ivist community '''The Thing'''The Thing in NYC, since 1997.
Having delivered multiple performances of both instrumental, experimentalNYC and electro-acoustic music since the early 1980s, he investigated varied relationships between instruments, machines and networks (electronically-prepared & -extended & -modified & -maltreated & -propelled instruments, sound studios and networked homestudios, noise & harsh noise music, remote sound recordings & listenings & performances, Internet auditoriums, etc.). He has devised numerous international networked sound and music projects and collectives since 1995the beginning of the 1990s : '''Collective JukeBox''', '''Collective Radio''', '''PacJap''', '''picNIC''', '''pizMO''', '''RadioMatic''', '''nocinema.org''', '''Disklavier / Compatible-Downloadable''', '''Sobralasolas !''',Collective JukeBox, Collective Radio, ForumHub, PacJap, picNIC, pizMO, RadioMatic, nocinema.org, Disklavier, Sobralasolas!, etc. He has curated with Paul DevautourIn the e-exhibition '''Lascaux2''' (lascaux2.info) at Villa Arson2000s, he was a founding member of improvisation & electro^[skiffle^]nic music bands (pizMO, PacJap, Joystinckler) in Nice in 1999,France and was involved in the '''Murs du Son''' production teamJapan.
He's currently engaged in 1995.
He studieda Ph.D. in audio art and experimental music at the Music Conservatory of Bordeaux (instrumental and electroacoustic composition classesLAVAL UNIVERSITY (Quebec) (Research subject : "Distance listening and master-classesInternet auditoriums"). Since 2004 he is research director with Luis de Pablo, François Rossé, François Bayle and Ivo Malec) and sporadically participatedPeter Sinclair of the research group LOCUS SONUS - Audio in Art ; from 1992 to 2010 he has been teaching at the composers’ movement ‘Ecole de Bordeaux’ while being co-founderNational School of the instrumental and electroacoustic ensemble Proxima CentauriArts, Villa Arson in Nice France, and since 2010, he's a tenured Professor of Sound Arts at the Octandre groupNational School of Arts Bourges in 1990.France. He has realized various networked music performancestaught at University departments of Fine Arts in Montpellier and concerts between Nice and London (1997), Berlin, Tokyo, Brussels, Paris, etc., and performed in various nomusic.orgNîmes (France), and Le Placard improvisation sessions,at the School of Arts of Monaco. In collaboration with Paul Devautour, he has initiated and as an instrumentalist for « Netrooms » by Pedro Rebelo (ISEA Belfast, Stanford Univ., CNMAT Berkeley, Stony Point New York). developed a series of art research programs along the 2000-2005 period (LASCAUX2, SCAN, AGGLO, LIB_).

He is currently PhD researcher atHaving delivered multiple performances and concerts since the Laval Universityearly 1980s and as a active composer in Québec (title of his research : '''Distance Listeningexperimental electro-acoustic music, instrumental music and Internet Auditoriums'''). He explores hownetmusic, he is currently working on investigations about 'extended' & networked music technologies and (acoustic) instrumentariums combined with communication systems affect collectiveits ongoing organology (from instruments & apparatuses, to systems, interfaces & networks) : networks as 'instrumented' and individual perceptionsinstrumental spaces & frames, combining acoustics, audiences and how practices emerge from the saturation of technologies and techniques while fabricating ‘listening’ and playable sound & music systems for a critical perception of our everyday contextlive and surroundings. He has been developing practices that investigates sound environments and unorthodox usescomputer music composition.
Thus one aspect of machines and instruments (amplification, saturation, noise, feedbacks, and so on) in using programming softwares and sets of sound sensors. His work is rooted inhis research interests include the practiceexploration and the conceptionexperimentation of live composition as a sonic and ‘social’ explorationthe soniferous state of time-specificnetworks focused on listening experiences & ‘manufactures’, distance listening and site-specific public ‘situations’Internet auditoriums (see his ongoing research with Locus Sonus : 'NMSAT Networked Music & SoundArt Timeline', and ‘auditoriums’ (for'Locustream', a perceptionnetwork of the ‘now’) while exploring various medias, processes and systems : electronic production, electro-acoustic music, field recording and improvisation and radiophony, programming andworlwide open streaming technologies, performedmicrophones). In recent years Joy has written many articles and networked systems, online shared databasespapers for international journals and sound/music collectives,soundart and netmusic. His work can be defined as experimentalmusic reviews. In collaboration with the Spanish researcher Silvia Arguello, he has published a book / toolbox untitled 'LOGS - micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique' (è®e publisher, Paris, 2005) about collective aspects of creative research that resides between composition and improvisation (both instrumental and electronic music) and has led to many collaborations and improvisation duos with artists and musicians (Kaffe Matthews, Eric Leonardson, Emmanuelle Gibello, John Oswald, Magali Babin, Julien Ottavi, etc.). networking.

He is currently workingHis music work involves practices of live composition and improvisation developed such as sonic & ‘social’ explorations of time-specific and site-specific public ‘situations’ & immersions : composing concrete listening experiences of the now. This takes various public forms (concerts, performances, web music & network projects, broadcasts, etc.) depending on investigations about '''extended music''' (acoustic, electroacoustic, telemusic, netmusic) and its correlated organology (frominspired by, or filtered by, contexts and environments in order to open 'critical' moments and auditory experiences. He's exploring experimental electronic production & electro-acoustic music (noise, harsh noise, glitch, outtakes, drones, tinted silences in motion, stretched sound and field recording) as well as 'concrete' instrumental music based on sound materiality & physicality, acoustic properties, contextual artefacts, and paradoxal sound with instruments issued from misuses, unconventional playing & amplification techniques, and apparatuses,live-electronic treatments. This requires to systems, interfacesapproach the instruments from a different direction while recognizing and networks). — suchjeopardizing it's historical repertoire, and also taken improvisation or semi-notated improvisations experiments with different ways of writing. The particular use of long durations or of sound 'blocks' and moments, as well as for instance the 'sometimes slyly' use of sound quotations, connotations, borrowed material and anecdotes coming from other spaces and contexts (field recordings, re-recordings, etc.), play with the listening situation in space and time. The aural experience becomes the perception and exploration of space modified by time, between what is present and what is virtual, instead of the soniferous statedecryption of networks centredthe own status of the artwork as usual. The audience, including the composer and, on listening experiencesoccasion, the instrumentalists, together explore slowly evolving states where musical change and ‘manufactures’. Briefly,sound fluctuation are perceived as environmental in scale and in experience, constant in evolution and sometimes imperceptible in transformation without being linear : towards a centripetal move, such as a 'extended' now. Most of time his main artistic focus iselectro-acoustic, radio and electronic music works use sound immersion, explorationissued from field recordings and interactionfrom feedbacks of contexts through musical processesdevices- and listening situations.systems-loopings, which are harshly treated (stretched, depitched, etc.), or, at the opposite, remain unadultered.
His experimentations on the Internet and on air are : netcast, broadcast and radiophonic works ; programming & streaming technologies ; networked performed systems ; online shared databases & sound/music collectives, and netmusic (telemusic). He's particularly known in France, as a leading actor and pioneer, for his work of network music, network art and live composition.

He has collaborated and performed with many musicians including Kaffe Matthews, Emmanuelle Gibello, Julien Ottavi, Eric Leonardson, Magali Babin, Kenji Ito (Harpy), Gregory Whitehead, John Oswald, Christophe Charles, Björn Eriksson, Tadahiko Tokogawa (After Dinner), Takashi Kojima (Phantasmagoria), among many others. He has collaborated also with architects (Marc Barani, Jean de Giacinto, Duncan Lewis), film-makers (François Magal, Yves Caumon), and many artists (David Ryan, Philippe Bent, Robert Barry, Jürgen Waller, Claudia Hart, Michael Sellam, Stephan Barron, Jean Dupuy). His music is performed by several music ensembles in Europe : Proxima Centauri, Formanex, Oh Ton Ensemble, etc.
Some of his music works for soloists, for instrumental & electronic ensemble, and for radio, have been commissioned by GMEM Marseille, Formanex, SonoR Festival, DeutscheRadio Kultur Berlin, etc. He has also received several residency grants from music and art centers in North America, Europe, North Africa and Asia (particularly in Japan).

Present on the international scene of improvisation, electro-acoustic, instrumental and noise music, Jérôme Joy has played in many internationalCurrent projects include 'Floodtide' (with John Eacott), a sonification music process and sound festivals, gavelive score generated by a river, 'Set of Re-Composed Folk Tunes' for sampled musics, 'Quat' for a string quartet, a series of lectures in many Schools of Arts, Universitiespieces for clarinet and Art Centers in Europe, Asialive-electronics, and North America, participated in some group shows concerning sound arta new piece commissioned by the next 2012 SonoR Festival.
He's involved into the ongoing netmusic and net artworks,telemusic project WhoJamLive, and published 10+ papers. He is recipienthe recently started a new project of many grantsa music ensemble for instrumentalists, performers, improvisers and residencies including CCCL Alexandria Egypt, NTT ICC Tokyo, Koganecho Bazaar Yokohama, etc.
His workcomposers, which will be devoted to a repertoire that spans the history of experimental and avant-garde music (instrumental, electronic, etc.), telemusicof the last 30 years, especially music works related to live & open interpretation, graphic scores and net sound have been presented extensively in Europe, North Americaopen processes, live electronics & programmings, and Asia. Recent CD releases (available on metamkine.com'extreme' listening situations & concerts. Another in-progress project concerns a collective research and tiramizu.net) include ‘Sobralasolas ! ep. 1’collaboration with Caroline B, DinahBird, Björn Eriksson, Emmanuelle Gibello, Kaffe MatthewsJulien Sirjacq, and Gregory Whitehead ; ‘Chantal ou le portrait d’une villageoise’ byconsists of a musicology study and investigation on the Luc Ferrari editedPost-Billig studio in collaboration with Brunhild Ferrari-Meyer; ‘picNIC’ with the improvisation ensemble Formanex; ‘pizMO - ip’, ‘pizMO - pefalm’ with Yannick DaubyParis concerning archives and Julien Ottavi; solo discs (‘MoNo’, ‘So-Low’, ‘Overwritten Solos’, etc.),cataloguing-work of soundbanks, and other releases related to other collaborations (‘PacJap’, etc.). He is author of the book « Logs - micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique », co-edited with Silvia Argüellounreleased and releasedunfinished music pieces by è®e eds. in Paris. Ferrari, and a next publishing about his influence on today's perspectives.

His most recent recordings are 'Sobralasolas ! episode 1' (a on-going radiopera realized in collaboration with other musicians and artists), 'Orient-Express' for electronic drones, 'picNIC' (a 'cybernetic' music work for live musicians, commissioned by the Formanex ensemble), etc. In 2009/2010, he was the initiator of a Luc Ferrari inedite cd release, 'Chantal', in collaboration with Brunhild Meyer-Ferrari and Avatar Quebec.
Other works are featured in various cd, cdrom and usb sets : 33 RPM 10 Hours of Sounds from France (SFMOMA & 23five Inc.), Erratum revue sonore, Murs du Son (Villa Arson), Sound Box 1.0 (Kiasma), Cinq minutes pour Cinquante ans (Hommage to Pierre Schaeffer, Octandre), Balade n°1 - music for flute solo (Christian Maestri), Art's Birthday 2005-2010 (EBU Ars Acustica), Radiophonic Creation Day 2009, etc. His cds are available on www.metamkine.com, tiramizu.net and lenomdelachose.org/ohm/.

Jérôme Joy has been invited these last years as a resident composer at the LIEM CDMC Madrid Spain, at the CIRM Nice France, at the French Institute of Alexandria Egypt, and at the NTT ICC Tokyo Japan. He has been a lecturer in various international colloquiums and universities departments : Hong Kong Academy for Performing Arts (2009), Multi Québec (2007), Engrenages Radio Festival Marseille (2006), Scopitone Festival Nantes (2005), CCCB Barcelona (2004), ISEA Nagoya (2003), Northwestern University Evanston (2002), School of the Art Institute of Chicago (as a visiting artist from 2001 to 2004), International College of Philosophy Paris (2000), CIREN University of Paris VIII (2000), Bauhaus Weimar University (1999), Invencao Sao Paulo (1999), Imagina Monaco (1998 and 2005), etc.

In recent years he has performed and (sometimes) exhibited in many international festivals and events : 99 Generators Concerts Vancouver, Murs du Son Villa Arson Nice, Art Entertainment Network Walker Art Center Minneapolis, Festival Manca Nice, Festival Lust London, Brussels2000, SoundBox Helsinki, Kunst in der Stadt Bregenz, Ars Acustica San Francisco, Arts Electroniques Festival Rennes, Musiques en Scène Lyon, GMEM Festival Marseille, JuniRadio Berlin, Resonances Festival Nantes, Festival send+receive Winnipeg, 33RPM SFMOMA San Francisco, MIMI Festival Marseille, Open Radio CCCB Barcelona, Festival d'Automne Paris, ISEA Nagoya, Silenceradio.org Brussels, Festival SonoR Nantes, Festival Radiophonic 07 Brussels, Das Kleine Field Recordings Festival Berlin, Contemporary Music Festival Salamanca, Urban Screen Manchester 07, Travelling without Moving Centre Oboro Montreal, Festival RIAM Marseille, Stream on You Festival Centre IMAL Brussels, AV Festival Newcastle, Festival Indisciplines Sonores Nice, Festival Expo Brighton, Suona Francese Contemporary Music Festival Napoli, IV Mostra Sonora de Sueca, Biennale Art Grandeur Nature Synesthésie Paris, Instants Chavirés Paris, Plektrum Festival Tallinn, Koganecho Bazaar Yokohama, Beyond Signal Area10 London, Around Sound Festival Hong Kong, Biennale de Lyon, La Force de l'Art 02 Paris, Radiophonic Creation Day Paris, Red Brick Warehouse Center Yokohama, Art's Birthday Berlin, Tokyo Wonder Site, Galerie Verticale Montreal, Speed Show Vol. 5 Open Internet, Im Dialog - AugenMusik - Klangpol Neue Musik im Nordwesten Oldenburg & Bremen, Le Temps de l'Écoute Villa Arson Nice, etc.

Joy's works are available on http://jeromejoy.org/ , Metamkine http://www.metamkine.com/ , Tiramizu http://tiramizu.net , Apo33 Fibrr Records http://www.apo33.org/ , Editions è®e Paris http://www.editions-ere.net/projet55 , on various websites (http://www.silenceradio.org/ , etc.).

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In recent years he has been invited in many international festivals and events (SFMOMA San Francisco, Brussels2000, Open Radio CCCB Barcelona, Kunst in der Stadt Bregenz Austria, MoisMulti Avatar Quebec, ISEA Nagoya, 99Generators Vancouver, Gallery 9 Walker Art Center, Murs du Son Villa Arson, Festival Manca Nice, Festival Lust London, Festival GMEM Marseilles, Soundbox Helsinki, NTTICC Tokyo, Musiques en Scène Lyon, MIMI Festival Marseilles, Festival d’Automne Paris, Festival Send+Receive Winnipeg, Festival Sonor Nantes, Biennale Art Grandeur Nature Synesthésie Paris, Plektrum Festival Tallinn, La Force de l’Art 02 Paris, Silenceradio.org Brussels, Festival Radiophonic 07 Brussels, Centre Imal Brussels, Das Kleine Field Recordings Festival Berlin, Around Sound Art Festival Hong-Kong, Red Brick Warehouse Yokohama, Urban Screens Manchester, Le Placard Nice, NoMusic (web-based festival), Travelling without Moving - Centre Oboro Montréal, Mostra Sonora – Festival Internacional de Mùsica Contemporànea Sueca, Festival Indisciplines Sonores Nice, Le Logoscope Monaco, AV Festival Newcastle, Festival SMASH de Mùsica Contemporànea Salamanca, Rencontres Internationales Paris/Berlin Paris & Madrid, Les Instants Chavirés Paris, Beyond Signal – harsh noise london scene AREA10 London, Synesthésie Virtual art center Paris, EXPO Festival Brighton, Suona Francese – Festival du Nuova Musica Napoli, Radio Creation Day Paris, etc.).Recent writings :

• Joy J. (1998). Hypermusique, programmation, composition. In Actes du Colloque Imagina "les sens du numérique : nouvelles perceptions", Monaco, 1998.

His most recent works and research include '__Networked Music & Sound Art Timeline (NMSAT)__' with a development committee of more than 60 members (sound artists, composers, researchers, critics, curators, journalists, etc.), Sobralasolas ! (a radiopera in collaboration with Caroline B, DinahBird, Björn Eriksson, Kaffe Matthews and Gregory Whitehead), nocinema.org (a live online cinema system in collaboration with Magali Babin, DinahBird, Christophe Charles, Yannick Dauby, Chantal Dumas, Luc Kerléo, Alain Michon and Jocelyn Robert), A Brief History of the art server The Thing NYC (1991-2007) (with Wolfgang Staehle, Ricardo Dominguez, Jordan Crandall), Locustream and New Atlantis within the Locus Sonus Lab (Peter Sinclair, Anne Roquigny, Julien Clauss, Scott Fitzgerald, Alejo Duque), and his participations to the WJ-s project (Anne Roquigny), to NetRooms (Pedro Rebelo) and to Radio Festivals (Sonor, Radiophonic, Radio Creation Day, AV Festival, etc.).
Much of his recent live and networked concerts & performances (titled « pim ») are based on improvisation and collaboration (with DinahBird, Kaffe Matthews, Emmanuelle Gibello, Eric Leonardson, Julien Ottavi).• Joy J, Pouts-Lajus S., Sevin J-C., Tiévant S. (2002). Composer sur son ordinateur. Les pratiques musicales en amateur liées à l'informatique. Rapport Département des Études, de la Prospective et des Statistiques DEPS, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles vivants DMDTS. Ministère de la Culture et de la Communication, 2000-2002. http://www2.culture.gouv.fr/culture/deps/2008/pdf/dc138.pdf http://www2.culture.gouv.fr/culture/deps/2008/pdf/tdp_ordinat.pdf

His recent lectures : Imagina Monaco, Invençao Sao Paulo, Scopitone Festival Nantes, CCCB Barcelona, Bauhaus Weimar Universität, School• Joy J. (2003-2005 ; 2010). Télémusique - organologie de la musique en réseau. (Part of the Art Institute of Chicago (visiting artist since 2001), Northwestern University Evanston, International College of Philosophy Paris, CIREN University of Paris8, French School of Arts (ENSBA Paris, ENBA Bordeaux, ESA Aix en Provence, ESA Mulhouse, etc.), Architectones Arc-et-Senans, Festival Plektrum Tallinn (EST), Hong Kong Hong Kong Academy for Performing Arts, WJ-Spots #1 Paris, etc.a PhD research)

He regularly publishes articles and papers in France and internationally : Logs - è®e Paris (2005), NetzMusik/NetMusic -• Joy J. (2004). Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.). In ‘NetzMusik/NetMusic’. Edited by Golo Föllmer, Wergo Berlin (2004), Networked Sonic Spaces – Proceedings of ICMC’08 (2008)-. Other recent publications appear in Contemporary Music Review (UK), Intermédialités (Montreal), CreationEd., Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue & Research (edited by Samuel Bianchini, Burozoïque Paris).cd-rom, 2004.

His music and works are available on http://jeromejoy.org/ , Metamkine http://www.metamkine.com/ , Tiramizu http://tiramizu.net , Apo33 Fibrr Records http:://www.apo33.org/ , Editions è®e Paris http://www.editions-ere.net/projet55 , on various websites (http://www.silenceradio.org/ , etc.).• Joy J. (2004). Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. (Online article)

• Joy J. & Sinclair P. (2008). Les Espaces Sonores en Réseau (Networked Sonic Spaces). In GlobalWare Corporation (Ed.) Roots/Routes, International Computer Music Conference ICMC’08 (Panel : Networking Performance) (pp. 553-555). Belfast : SARC, Sonic Art Research Center, Queens University, & International Computer Music Association ICMA (Publishers).

----• Joy J. (2009). Une Époque Circuitée. Paper presented at Metamedia Symposium, Mois Multi, Avatar Québec, 2007.

Recent writings• Gauthier M. (2009). No Beginning No End. Jérôme Joy : Modes d'emploi. Commandé par la revue Intermédialités, CRI Université de Montréal (QC). (inedite)

• Joy J. & Sinclair P. (2009). Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art, Locus Sonus. In "Recherche & Création - Art, Technologie, Pédagogie, Innovation", sous la direction de Samuel Bianchini, p. 122-139. Paris: Éditions Burozoïque / Les Éditions du Parc, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, 2009.

• Joy J. & Sinclair P. (2009). Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening. In Contemporary Music Review, "Network Performance", Vol. 28, Nos 4/5, p. 351-361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.

• Joy J. (2009). Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References. par Jérôme Joy, In revue Contemporary Music Review, "Network Performance", Vol. 28, Nos 4/5, p. 449-490, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.

• Joy J. (2010). Une Époque Circuitée — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. In Revue Intermédialités - Histoire et Théorie des Arts, Lettres et des Techniques - April, 2010, No. 13 - Programmer, p. 57-76, CRI, Centre de Recherche sur L'Intermédialité, Université de Montréal (QC), 2010.

• Joy J. (2010). La Musique Étendue - « En Plein Air » (Extended Music - Out in the Open). French, English and Chinese versions. In Around, catalog of the sound festival, pp. 104-149, Transl. by Celine Cruickshanks. Edited by Yang Yeung, Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.

• Shiu K. (2010). It should be there but it is there... somewhere around my diary. English and Chinese versions. In Around, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung, Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.

• Joy J. (2010). La Musique en Réseau. Article Wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_en_reseau (Online article)

• Joy J. (2011). Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la "noise" et les aventures acoustiques. (inedite)

• Joy J. (2011). Histoire de la Télémusique (organologie de la musique en réseau). (inedite)

• Joy J. (2011). What NMSAT says about Sonification. In AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Guest editor Locus Sonus, Volume 26, 2011. London : Springer (Pub.).

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''Hypermusique, programmation, composition.'' in Actes du Colloque “les sens du numérique : nouvelles perceptions” (Digital & the Senses : New Perceptions), Monaco, 1998; ''Lascaux2.org.'' in “L'art contemporain et son exposition”, sous la direction de Catherine Perret, Paris: Éditions l’Harmattan, 2003; ''Dispositifs artistiques coopératifs - Co-op art systems (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.).'' in “NetzMusik/NetMusic”, edited by Golo Föllmer, Neuen Zeitschrift für Musik, magazine and cd-rom, Berlin: Wergo Eds., 2004; ''LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique.'' Sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005, Paris: Éditions è®e, 2005; ''Networked Sonic Spaces.'' Locus Sonus, in Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, 2008; ''Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art - Locus Sonus'', In “Recherche et Création. Art, Technologie, Pédagogie, Innovation”, sous la direction de Samuel Bianchini, Paris: Éditions Burozoïque, ENSA Nancy & Les Éditions du Parc,, 2009. ''Networked Music & Sound Art Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening.'' Jérôme Joy et Peter Sinclair, Locus Sonus, In Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4 & 5, August/Oct. 2009, Abington Oxford: Routledge Taylor & Francis Group ; ''Networked Music & Sound Art Timeline (NMSAT): Excerpts of Part One - Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments'', Jérôme Joy, Locus Sonus, In Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4 & 5, August/Oct. 2009, Abington Oxford: Routledge Taylor & Francis Group ; ''La Musique Étendue : En Plein Air — Les Écoutes Fascinantes sur l’ïle Lamma (Extended Music - ‘Out in the Open’ - ‘Lammasmerizing’ Listenings)'', In Catalogue Around-Listening Places, edited by Yang Yeung, Honk Kong : soundpocket, 2010 ; ''Une Époque Circuitée - Réflexion sur l’organologie des arts en réseau : Le passage de l’Internet à son état musical (A Circuited Era - Towards the organology of networked art : The Internet’s musical shift)'', In Intermédialités, no. 13, Été 2010, Centre de Recherche sur l’Intermédialité, Presses de Université de Montréal; ''Introduction à une Histoire de la Télémusique (Introduction to an History of Telemusic)'', In NMSAT, Locus Sonus (eds.), 2010 ; ''Son et Distance – L’Écoute à Distance (Distance Listening & Internet Auditoriums)'', In NMSAT, Locus Sonus (eds.), 2010. {br}
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Biography.en

Thu, 15 Sep 2011 09:40:52 -0400

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'''JÉRÔME JOY'''
Ph.D. student in audio art & experimental music, Laval University Québec{br}Locus Sonus - audio in art, research lab, http://locusonus.org/{br}Professor, National School of Arts Bourges (France), http://www.ensa-bourges.fr/{br}joy(at)thing.net -- jerome.joy(at)ensa-bourges.fr -- support(at)locusonus.org -- jerome.joy.1(at)ulaval.ca


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'__ '''Short bio''' __'

'''Jérôme Joy is a composer and performer. From 1992 to 2010 he has been teaching at the National School of Arts, Villa Arson in Nice  France. He is currently tenured professor at the National School of Arts of Bourges and co-director of research -with Peter Sinclair- of Locus Sonus, audio in art, research lab. He is currently engaged in a Ph.D. in audio art & experimental music at Laval University Québec (title : 'Distance Listening & Internet Auditoriums - A new paradigm of the listening into the contexts of networked music and soundart'). Recent projects include : networked music performance and telemusic ('Sobralasolas !', 'Floodtide' in collaboration with John Eacott, 'picNIC', etc.), audiovisual net-projects (nocinema.org), net-art and netmusic collectives (The Thing, 'Collective JukeBox', etc.), noise instrumental & live electronic music and electro-acoustic music ('Set of Re-Composed Folk Tunes', a series of pieces for clarinet and live-electronics, 'Quat' for string quartet), and radio works. His music is performed by soloists and several music ensembles in Europe : Proxima Centauri, Formanex, Oh Ton Ensemble, etc. Recent research include : 'NMSAT Networked Music & SoundArt Timeline' ; 'Locustream', a network of worlwide open streaming microphones, developed by Locus Sonus ; a musicology study and investigation on the Luc Ferrari Post-Billig studio in Paris ; 'Introduction to a History of Telemusic'. He’s currently member of the WLP World Listening Project board in Chicago, committee member of Avatar Québec and member of the art-ivist community The Thing. He was a co-founder of the instrumental ensemble Proxima Centauri and a founding member of improvisation & electronic music bands (pizMO, PacJap, Joystinckler) in France and in Japan. He has played, performed and lectured widely in Europe and internationally, and he has collaborated and performed with many musicians. In recent years Joy has written many articles and papers for international journals and soundart and music reviews. He is the recipient of several commissioned music and radio works, and of residency grants from music and art centers in North America, Europe, North Africa and Asia. His cds are available on www.metamkine.com, tiramizu.net and lenomdelachose.org/ohm/.'''

'__ '''Statement''' __'
'''He is currently working on investigations about extended & networked music and its ongoing organology (from instruments & apparatuses, to systems, interfaces & networks) - such as for instance the exploration of the soniferous state of networks centred on listening experiences & ‘manufactures’, distance listening and Internet auditoriums (see his ongoing research : "Networked Music & SoundArt Timeline", NMSAT). His work is rooted in the practice of live composition developed as a sonic & ‘social’ exploration of time-specific and site-specific public ‘situations’ while investigating electronic production, electro-acoustic music, noise & harsh noise music, field recording & improvisation & radiophonic works, programming & streaming technologies, performed & networked systems, online shared databases & sound/music collectives, and netmusic (telemusic). He’s aknowledged as a leading actor and pioneer in the field of networked music and live composition in France. In recent years he has been invited in many international festivals and events (SFMOMA San Francisco, Brussels2000, Open Radio CCCB Barcelona, Kunst in der Stadt Bregenz Austria, Avatar Quebec, ISEA Nagoya, etc.) and various granted residency status in USA, Europe and Japan.  He plays in various improvisation duets with Kaffe Matthews, Emmanuelle Gibello, Julien Ottavi, Eric Leonardson, Magali Babin, etc., and his cds are available on www.metamkine.com, tiramizu.net and lenomdelachose.org/ohm/.'''

* '''For a complete biography (in French), read this Wikipedia article :''' http://fr.wikipedia.org/wiki/Jerome_Joy

* '''A study by Mario Gauthier on Jérôme Joy (in French)''' : [read this study|NBNE]

* '''Websites :'''
** http://jeromejoy.org/ 
** http://nocinema.org/ 
** http://sobralasolas.org/ 
** http://collectivejukebox.org/
** http://locusonus.org/
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{br}{br}{br}
'__ '''Long bio''' __'



'''Jérôme Joy''' is a French composer and (net)artist, living and working in Nantes (F). 
He studied at the Conservatory of Bordeaux (F) (instrumental and electroacoustic composition classes and master-classes with Luis de Pablo, François Rossé, François Bayle and Ivo Malec) and started as a performer, improviser and sound field-recordist in 1982. He had been teaching at the National School of Arts Villa Arson Nice between 1992 and 2010. He’s presently professor at the National School of Arts Bourges (F), and research co-ordinator with Peter Sinclair of the research lab Locus Sonus (since 2004). He’s currently member of the WLP World Listening Project board in Chicago, and network-board member of Avatar Québec. He's member of the ''art-ivist' community '''The Thing''' in NYC, since 1997.
Having delivered multiple performances of both instrumental, experimental and electro-acoustic music since the early 1980s, he investigated varied relationships between instruments, machines and networks (electronically-prepared & -extended & -modified & -maltreated & -propelled instruments, sound studios and networked homestudios, noise & harsh noise music, remote sound recordings & listenings & performances, Internet auditoriums, etc.). He has devised numerous international networked sound and music projects and collectives since 1995 : '''Collective JukeBox''', '''Collective Radio''', '''PacJap''', '''picNIC''', '''pizMO''', '''RadioMatic''', '''nocinema.org''', '''Disklavier / Compatible-Downloadable''', '''Sobralasolas !''', etc. He has curated with Paul Devautour the e-exhibition '''Lascaux2''' (lascaux2.info) at Villa Arson in Nice in 1999, and was involved in the '''Murs du Son''' production team in 1995. 
He studied at the Music Conservatory of Bordeaux (instrumental and electroacoustic composition classes and master-classes with Luis de Pablo, François Rossé, François Bayle and Ivo Malec) and sporadically participated to the composers’ movement ‘Ecole de Bordeaux’ while being co-founder of the instrumental and electroacoustic ensemble Proxima Centauri and the Octandre group in 1990. He has realized various networked music performances and concerts between Nice and London (1997), Berlin, Tokyo, Brussels, Paris, etc., and performed in various nomusic.org and Le Placard improvisation sessions, and as an instrumentalist for « Netrooms » by Pedro Rebelo (ISEA Belfast, Stanford Univ., CNMAT Berkeley, Stony Point New York). 

He is currently PhD researcher at the Laval University in Québec (title of his research : '''Distance Listening and Internet Auditoriums'''). He explores how music technologies and (acoustic) instrumentariums combined with communication systems affect collective and individual perceptions and how practices emerge from the saturation of technologies and techniques while fabricating ‘listening’ and playable sound & music systems for a critical perception of our everyday context and surroundings. He has been developing practices that investigates sound environments and unorthodox uses of machines and instruments (amplification, saturation, noise, feedbacks, and so on) in using programming softwares and sets of sound sensors. His work is rooted in the practice and the conception of live composition as a sonic and ‘social’ exploration of time-specific and site-specific public ‘situations’ and ‘auditoriums’ (for a perception of the ‘now’) while exploring various medias, processes and systems : electronic production, electro-acoustic music, field recording and improvisation and radiophony, programming and streaming technologies, performed and networked systems, online shared databases and sound/music collectives, and netmusic. His work can be defined as experimental creative research that resides between composition and improvisation (both instrumental and electronic music) and has led to many collaborations and improvisation duos with artists and musicians (Kaffe Matthews, Eric Leonardson, Emmanuelle Gibello, John Oswald, Magali Babin, Julien Ottavi, etc.). 

He is currently working on investigations about '''extended music''' (acoustic, electroacoustic, telemusic, netmusic) and its correlated organology (from instruments and apparatuses, to systems, interfaces and networks). — such as for instance the exploration of the soniferous state of networks centred on listening experiences and ‘manufactures’. Briefly, his main artistic focus is sound immersion, exploration and interaction of contexts through musical processes and listening situations.

Present on the international scene of improvisation, electro-acoustic, instrumental and noise music, Jérôme Joy has played in many international music and sound festivals, gave a series of lectures in many Schools of Arts, Universities and Art Centers in Europe, Asia and North America, participated in some group shows concerning sound art and net artworks, and published 10+ papers. He is recipient of many grants and residencies including CCCL Alexandria Egypt, NTT ICC Tokyo, Koganecho Bazaar Yokohama, etc. 
His work of music (instrumental, electronic, etc.), telemusic and net sound have been presented extensively in Europe, North America and Asia. Recent CD releases (available on metamkine.com and tiramizu.net) include ‘Sobralasolas ! ep. 1’ with Caroline B, DinahBird, Björn Eriksson, Emmanuelle Gibello, Kaffe Matthews and Gregory Whitehead ; ‘Chantal ou le portrait d’une villageoise’ by Luc Ferrari edited in collaboration with Brunhild Ferrari-Meyer; ‘picNIC’ with the improvisation ensemble Formanex; ‘pizMO - ip’, ‘pizMO - pefalm’ with Yannick Dauby and Julien Ottavi; solo discs (‘MoNo’, ‘So-Low’, ‘Overwritten Solos’, etc.), and other releases related to other collaborations (‘PacJap’, etc.). He is author of the book « Logs - micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique », co-edited with Silvia Argüello and released by è®e eds. in Paris. 






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In recent years he has been invited in many international festivals and events (SFMOMA San Francisco, Brussels2000, Open Radio CCCB Barcelona, Kunst in der Stadt Bregenz Austria, MoisMulti Avatar Quebec, ISEA Nagoya, 99Generators Vancouver, Gallery 9 Walker Art Center, Murs du Son Villa Arson, Festival Manca Nice, Festival Lust London, Festival GMEM Marseilles, Soundbox Helsinki, NTTICC Tokyo, Musiques en Scène Lyon, MIMI Festival Marseilles, Festival d’Automne Paris, Festival Send+Receive Winnipeg, Festival Sonor Nantes, Biennale Art Grandeur Nature Synesthésie Paris, Plektrum Festival Tallinn, La Force de l’Art 02 Paris, Silenceradio.org Brussels, Festival Radiophonic 07 Brussels, Centre Imal Brussels, Das Kleine Field Recordings Festival Berlin, Around Sound Art Festival Hong-Kong, Red Brick Warehouse Yokohama, Urban Screens Manchester, Le Placard Nice, NoMusic (web-based festival), Travelling without Moving - Centre Oboro Montréal, Mostra Sonora – Festival Internacional de Mùsica Contemporànea Sueca, Festival Indisciplines Sonores Nice, Le Logoscope Monaco, AV Festival Newcastle, Festival SMASH de Mùsica Contemporànea Salamanca, Rencontres Internationales Paris/Berlin Paris & Madrid, Les Instants Chavirés Paris, Beyond Signal – harsh noise london scene AREA10 London, Synesthésie Virtual art center Paris, EXPO Festival Brighton, Suona Francese – Festival du Nuova Musica Napoli, Radio Creation Day Paris, etc.). 


His most recent works and research include '__Networked Music & Sound Art Timeline (NMSAT)__' with a development committee of more than 60 members (sound artists, composers, researchers, critics, curators, journalists, etc.), Sobralasolas ! (a radiopera in collaboration with Caroline B, DinahBird, Björn Eriksson, Kaffe Matthews and Gregory Whitehead), nocinema.org (a live online cinema system in collaboration with Magali Babin, DinahBird, Christophe Charles, Yannick Dauby, Chantal Dumas, Luc Kerléo, Alain Michon and Jocelyn Robert), A Brief History of the art server The Thing NYC (1991-2007) (with Wolfgang Staehle, Ricardo Dominguez, Jordan Crandall), Locustream and New Atlantis within the Locus Sonus Lab (Peter Sinclair, Anne Roquigny, Julien Clauss, Scott Fitzgerald, Alejo Duque), and his participations to the WJ-s project (Anne Roquigny), to NetRooms (Pedro Rebelo) and to Radio Festivals (Sonor, Radiophonic, Radio Creation Day, AV Festival, etc.).
Much of his recent live and networked concerts & performances (titled « pim ») are based on improvisation and collaboration (with DinahBird, Kaffe Matthews, Emmanuelle Gibello, Eric Leonardson, Julien Ottavi). 

His recent lectures : Imagina Monaco, Invençao Sao Paulo, Scopitone Festival Nantes, CCCB Barcelona, Bauhaus Weimar Universität, School of the Art Institute of Chicago (visiting artist since 2001), Northwestern University Evanston, International College of Philosophy Paris, CIREN University of Paris8, French School of Arts (ENSBA Paris, ENBA Bordeaux, ESA Aix en Provence, ESA Mulhouse, etc.), Architectones Arc-et-Senans, Festival Plektrum Tallinn (EST), Hong Kong Hong Kong Academy for Performing Arts, WJ-Spots #1 Paris, etc.

He regularly publishes articles and papers in France and internationally : Logs - è®e Paris (2005), NetzMusik/NetMusic - Wergo Berlin (2004), Networked Sonic Spaces – Proceedings of ICMC’08 (2008)-. Other recent publications appear in Contemporary Music Review (UK), Intermédialités (Montreal), Creation & Research (edited by Samuel Bianchini, Burozoïque Paris).

His music and works are available on http://jeromejoy.org/ , Metamkine http://www.metamkine.com/ , Tiramizu http://tiramizu.net , Apo33 Fibrr Records http:://www.apo33.org/ , Editions è®e Paris http://www.editions-ere.net/projet55 , on various websites (http://www.silenceradio.org/ , etc.).


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Recent writings : 

''Hypermusique, programmation, composition.'' in Actes du Colloque “les sens du numérique : nouvelles perceptions” (Digital & the Senses : New Perceptions), Monaco, 1998; ''Lascaux2.org.'' in “L'art contemporain et son exposition”, sous la direction de Catherine Perret, Paris: Éditions l’Harmattan, 2003; ''Dispositifs artistiques coopératifs - Co-op art systems (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.).'' in “NetzMusik/NetMusic”, edited by Golo Föllmer, Neuen Zeitschrift für Musik, magazine and cd-rom, Berlin: Wergo Eds., 2004; ''LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique.'' Sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005, Paris: Éditions è®e, 2005; ''Networked Sonic Spaces.'' Locus Sonus, in Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, 2008; ''Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art - Locus Sonus'', In “Recherche et Création. Art, Technologie, Pédagogie, Innovation”, sous la direction de Samuel Bianchini, Paris: Éditions Burozoïque, ENSA Nancy & Les Éditions du Parc,, 2009. ''Networked Music & Sound Art Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening.'' Jérôme Joy et Peter Sinclair, Locus Sonus, In Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4 & 5, August/Oct. 2009, Abington Oxford: Routledge Taylor & Francis Group ; ''Networked Music & Sound Art Timeline (NMSAT): Excerpts of Part One - Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments'', Jérôme Joy, Locus Sonus, In Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4 & 5, August/Oct. 2009, Abington Oxford: Routledge Taylor & Francis Group ; ''La Musique Étendue : En Plein Air — Les Écoutes Fascinantes sur l’ïle Lamma (Extended Music - ‘Out in the Open’ - ‘Lammasmerizing’ Listenings)'', In Catalogue Around-Listening Places, edited by Yang Yeung, Honk Kong : soundpocket, 2010 ; ''Une Époque Circuitée - Réflexion sur l’organologie des arts en réseau : Le passage de l’Internet à son état musical (A Circuited Era - Towards the organology of networked art : The Internet’s musical shift)'', In Intermédialités, no. 13, Été 2010, Centre de Recherche sur l’Intermédialité, Presses de Université de Montréal;  ''Introduction à une Histoire de la Télémusique (Introduction to an History of Telemusic)'', In NMSAT, Locus Sonus (eds.), 2010 ; ''Son et Distance – L’Écoute à Distance (Distance Listening & Internet Auditoriums)'', In NMSAT, Locus Sonus (eds.), 2010. 

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Biography.en

Thu, 15 Sep 2011 09:40:04 -0400

{NO_COMMENTS}

<-- {small}[French version|Biography.fr] — [German version|Biography.de] — [Spanish version|Biography.es] — [Japanese version|Biography.jp] — [Chinese version|Biography.cn] —{/small}

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'''JÉRÔME JOY'''
Ph.D. student in audio art & experimental music, Laval University Québec{br}Locus Sonus - audio in art, research lab, http://locusonus.org/{br}Professor, National School of Arts Bourges (France), http://www.ensa-bourges.fr/{br}joy(at)thing.net -- jerome.joy(at)ensa-bourges.fr -- support(at)locusonus.org -- jerome.joy.1(at)ulaval.ca


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'__ '''Short bio''' __'

'''Jérôme Joy is a French composer and artist. Having delivered multiple performancesperformer. From 1992 to 2010 he has been teaching at the National School of both instrumentalArts, Villa Arson in Nice  France. He is currently tenured professor at the National School of Arts of Bourges and electro-acousticco-director of research -with Peter Sinclair- of Locus Sonus, audio in art, research lab. He is currently engaged in a Ph.D. in audio art & experimental music sinceat Laval University Québec (title : 'Distance Listening & Internet Auditoriums - A new paradigm of the early 1980s, he has devised numerous internationallistening into the contexts of networked sound and music and soundart'). Recent projects include : Collective JukeBox, Collective Radio, PacJap, picNIC, pizMO, RadioMatic, nocinema.org, Sobralasolas!,networked music performance and telemusic ('Sobralasolas !', 'Floodtide' in collaboration with John Eacott, 'picNIC', etc.), audiovisual net-projects (nocinema.org), net-art and netmusic collectives (The Thing, 'Collective JukeBox', etc.), noise instrumental & live electronic music and electro-acoustic music ('Set of Re-Composed Folk Tunes', a series of pieces for clarinet and live-electronics, 'Quat' for string quartet), and radio works. His music is performed by soloists and several music ensembles in Europe : Proxima Centauri, Formanex, Oh Ton Ensemble, etc. Recent research include : 'NMSAT Networked Music & SoundArt Timeline' ; 'Locustream', a network of worlwide open streaming microphones, developed by Locus Sonus ; a musicology study and investigation on the Luc Ferrari Post-Billig studio in Paris ; 'Introduction to a History of Telemusic'. He’s currently member of the WLP World Listening Project board in Chicago, committee member of Avatar Québec,Québec and founding member of the art-ivist community The Thing. He was a co-founder of the instrumental ensemble Proxima Centauri. He's PhD researcher at Laval University (Quebec) (Research subject : "Distance listeningCentauri and Internet auditoriums"). He's currently research director of Locus Sonus - Audio in Art, a sonic research lab (since 2004), with Peter Sinclair; since 1992 he has been teaching at the National Schoolfounding member of Arts, Villa Arson, Nice,improvisation & electronic music bands (pizMO, PacJap, Joystinckler) in France (Sound Professor), and in 2010,Japan. He has played, performed and lectured widely in Europe and internationally, and he moved to a new position athas collaborated and performed with many musicians. In recent years Joy has written many articles and papers for international journals and soundart and music reviews. He is the National Schoolsrecipient of Arts Bourges (F).'''several commissioned music and radio works, and of residency grants from music and art centers in North America, Europe, North Africa and Asia. His cds are available on www.metamkine.com, tiramizu.net and lenomdelachose.org/ohm/.'''

'__ '''Statement''' __'
'''He is currently working on investigations about extended & networked music and its ongoing organology (from instruments & apparatuses, to systems, interfaces & networks) - such as for instance the exploration of the soniferous state of networks centred on listening experiences & ‘manufactures’, distance listening and Internet auditoriums (see his ongoing research : "Networked Music & SoundArt Timeline", NMSAT). His work is rooted in the practice of live composition developed as a sonic & ‘social’ exploration of time-specific and site-specific public ‘situations’ while investigating electronic production, electro-acoustic music, noise & harsh noise music, field recording & improvisation & radiophonic works, programming & streaming technologies, performed & networked systems, online shared databases & sound/music collectives, and netmusic (telemusic). He’s aknowledged as a leading actor and pioneer in the field of networked music and live composition in France. In recent years he has been invited in many international festivals and events (SFMOMA San Francisco, Brussels2000, Open Radio CCCB Barcelona, Kunst in der Stadt Bregenz Austria, Avatar Quebec, ISEA Nagoya, etc.) and various granted residency status in USA, Europe and Japan.  He plays in various improvisation duets with Kaffe Matthews, Emmanuelle Gibello, Julien Ottavi, Eric Leonardson, Magali Babin, etc., and his cds are available on www.metamkine.com, tiramizu.net and lenomdelachose.org/ohm/.'''

* '''For a complete biography (in French), read this Wikipedia article :''' http://fr.wikipedia.org/wiki/Jerome_Joy

* '''A study by Mario Gauthier on Jérôme Joy (in French)''' : [read this study|NBNE]

* '''Websites :'''
** http://jeromejoy.org/ 
** http://nocinema.org/ 
** http://sobralasolas.org/ 
** http://collectivejukebox.org/
** http://locusonus.org/
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'__ '''Long bio''' __'



'''Jérôme Joy''' is a French composer and (net)artist, living and working in Nantes (F). 
He studied at the Conservatory of Bordeaux (F) (instrumental and electroacoustic composition classes and master-classes with Luis de Pablo, François Rossé, François Bayle and Ivo Malec) and started as a performer, improviser and sound field-recordist in 1982. He had been teaching at the National School of Arts Villa Arson Nice between 1992 and 2010. He’s presently professor at the National School of Arts Bourges (F), and research co-ordinator with Peter Sinclair of the research lab Locus Sonus (since 2004). He’s currently member of the WLP World Listening Project board in Chicago, and network-board member of Avatar Québec. He's member of the ''art-ivist' community '''The Thing''' in NYC, since 1997.
Having delivered multiple performances of both instrumental, experimental and electro-acoustic music since the early 1980s, he investigated varied relationships between instruments, machines and networks (electronically-prepared & -extended & -modified & -maltreated & -propelled instruments, sound studios and networked homestudios, noise & harsh noise music, remote sound recordings & listenings & performances, Internet auditoriums, etc.). He has devised numerous international networked sound and music projects and collectives since 1995 : '''Collective JukeBox''', '''Collective Radio''', '''PacJap''', '''picNIC''', '''pizMO''', '''RadioMatic''', '''nocinema.org''', '''Disklavier / Compatible-Downloadable''', '''Sobralasolas !''', etc. He has curated with Paul Devautour the e-exhibition '''Lascaux2''' (lascaux2.info) at Villa Arson in Nice in 1999, and was involved in the '''Murs du Son''' production team in 1995. 
He studied at the Music Conservatory of Bordeaux (instrumental and electroacoustic composition classes and master-classes with Luis de Pablo, François Rossé, François Bayle and Ivo Malec) and sporadically participated to the composers’ movement ‘Ecole de Bordeaux’ while being co-founder of the instrumental and electroacoustic ensemble Proxima Centauri and the Octandre group in 1990. He has realized various networked music performances and concerts between Nice and London (1997), Berlin, Tokyo, Brussels, Paris, etc., and performed in various nomusic.org and Le Placard improvisation sessions, and as an instrumentalist for « Netrooms » by Pedro Rebelo (ISEA Belfast, Stanford Univ., CNMAT Berkeley, Stony Point New York). 

He is currently PhD researcher at the Laval University in Québec (title of his research : '''Distance Listening and Internet Auditoriums'''). He explores how music technologies and (acoustic) instrumentariums combined with communication systems affect collective and individual perceptions and how practices emerge from the saturation of technologies and techniques while fabricating ‘listening’ and playable sound & music systems for a critical perception of our everyday context and surroundings. He has been developing practices that investigates sound environments and unorthodox uses of machines and instruments (amplification, saturation, noise, feedbacks, and so on) in using programming softwares and sets of sound sensors. His work is rooted in the practice and the conception of live composition as a sonic and ‘social’ exploration of time-specific and site-specific public ‘situations’ and ‘auditoriums’ (for a perception of the ‘now’) while exploring various medias, processes and systems : electronic production, electro-acoustic music, field recording and improvisation and radiophony, programming and streaming technologies, performed and networked systems, online shared databases and sound/music collectives, and netmusic. His work can be defined as experimental creative research that resides between composition and improvisation (both instrumental and electronic music) and has led to many collaborations and improvisation duos with artists and musicians (Kaffe Matthews, Eric Leonardson, Emmanuelle Gibello, John Oswald, Magali Babin, Julien Ottavi, etc.). 

He is currently working on investigations about '''extended music''' (acoustic, electroacoustic, telemusic, netmusic) and its correlated organology (from instruments and apparatuses, to systems, interfaces and networks). — such as for instance the exploration of the soniferous state of networks centred on listening experiences and ‘manufactures’. Briefly, his main artistic focus is sound immersion, exploration and interaction of contexts through musical processes and listening situations.

Present on the international scene of improvisation, electro-acoustic, instrumental and noise music, Jérôme Joy has played in many international music and sound festivals, gave a series of lectures in many Schools of Arts, Universities and Art Centers in Europe, Asia and North America, participated in some group shows concerning sound art and net artworks, and published 10+ papers. He is recipient of many grants and residencies including CCCL Alexandria Egypt, NTT ICC Tokyo, Koganecho Bazaar Yokohama, etc. 
His work of music (instrumental, electronic, etc.), telemusic and net sound have been presented extensively in Europe, North America and Asia. Recent CD releases (available on metamkine.com and tiramizu.net) include ‘Sobralasolas ! ep. 1’ with Caroline B, DinahBird, Björn Eriksson, Emmanuelle Gibello, Kaffe Matthews and Gregory Whitehead ; ‘Chantal ou le portrait d’une villageoise’ by Luc Ferrari edited in collaboration with Brunhild Ferrari-Meyer; ‘picNIC’ with the improvisation ensemble Formanex; ‘pizMO - ip’, ‘pizMO - pefalm’ with Yannick Dauby and Julien Ottavi; solo discs (‘MoNo’, ‘So-Low’, ‘Overwritten Solos’, etc.), and other releases related to other collaborations (‘PacJap’, etc.). He is author of the book « Logs - micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique », co-edited with Silvia Argüello and released by è®e eds. in Paris. 






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In recent years he has been invited in many international festivals and events (SFMOMA San Francisco, Brussels2000, Open Radio CCCB Barcelona, Kunst in der Stadt Bregenz Austria, MoisMulti Avatar Quebec, ISEA Nagoya, 99Generators Vancouver, Gallery 9 Walker Art Center, Murs du Son Villa Arson, Festival Manca Nice, Festival Lust London, Festival GMEM Marseilles, Soundbox Helsinki, NTTICC Tokyo, Musiques en Scène Lyon, MIMI Festival Marseilles, Festival d’Automne Paris, Festival Send+Receive Winnipeg, Festival Sonor Nantes, Biennale Art Grandeur Nature Synesthésie Paris, Plektrum Festival Tallinn, La Force de l’Art 02 Paris, Silenceradio.org Brussels, Festival Radiophonic 07 Brussels, Centre Imal Brussels, Das Kleine Field Recordings Festival Berlin, Around Sound Art Festival Hong-Kong, Red Brick Warehouse Yokohama, Urban Screens Manchester, Le Placard Nice, NoMusic (web-based festival), Travelling without Moving - Centre Oboro Montréal, Mostra Sonora – Festival Internacional de Mùsica Contemporànea Sueca, Festival Indisciplines Sonores Nice, Le Logoscope Monaco, AV Festival Newcastle, Festival SMASH de Mùsica Contemporànea Salamanca, Rencontres Internationales Paris/Berlin Paris & Madrid, Les Instants Chavirés Paris, Beyond Signal – harsh noise london scene AREA10 London, Synesthésie Virtual art center Paris, EXPO Festival Brighton, Suona Francese – Festival du Nuova Musica Napoli, Radio Creation Day Paris, etc.). 


His most recent works and research include '__Networked Music & Sound Art Timeline (NMSAT)__' with a development committee of more than 60 members (sound artists, composers, researchers, critics, curators, journalists, etc.), Sobralasolas ! (a radiopera in collaboration with Caroline B, DinahBird, Björn Eriksson, Kaffe Matthews and Gregory Whitehead), nocinema.org (a live online cinema system in collaboration with Magali Babin, DinahBird, Christophe Charles, Yannick Dauby, Chantal Dumas, Luc Kerléo, Alain Michon and Jocelyn Robert), A Brief History of the art server The Thing NYC (1991-2007) (with Wolfgang Staehle, Ricardo Dominguez, Jordan Crandall), Locustream and New Atlantis within the Locus Sonus Lab (Peter Sinclair, Anne Roquigny, Julien Clauss, Scott Fitzgerald, Alejo Duque), and his participations to the WJ-s project (Anne Roquigny), to NetRooms (Pedro Rebelo) and to Radio Festivals (Sonor, Radiophonic, Radio Creation Day, AV Festival, etc.).
Much of his recent live and networked concerts & performances (titled « pim ») are based on improvisation and collaboration (with DinahBird, Kaffe Matthews, Emmanuelle Gibello, Eric Leonardson, Julien Ottavi). 

His recent lectures : Imagina Monaco, Invençao Sao Paulo, Scopitone Festival Nantes, CCCB Barcelona, Bauhaus Weimar Universität, School of the Art Institute of Chicago (visiting artist since 2001), Northwestern University Evanston, International College of Philosophy Paris, CIREN University of Paris8, French School of Arts (ENSBA Paris, ENBA Bordeaux, ESA Aix en Provence, ESA Mulhouse, etc.), Architectones Arc-et-Senans, Festival Plektrum Tallinn (EST), Hong Kong Hong Kong Academy for Performing Arts, WJ-Spots #1 Paris, etc.

He regularly publishes articles and papers in France and internationally : Logs - è®e Paris (2005), NetzMusik/NetMusic - Wergo Berlin (2004), Networked Sonic Spaces – Proceedings of ICMC’08 (2008)-. Other recent publications appear in Contemporary Music Review (UK), Intermédialités (Montreal), Creation & Research (edited by Samuel Bianchini, Burozoïque Paris).

His music and works are available on http://jeromejoy.org/ , Metamkine http://www.metamkine.com/ , Tiramizu http://tiramizu.net , Apo33 Fibrr Records http:://www.apo33.org/ , Editions è®e Paris http://www.editions-ere.net/projet55 , on various websites (http://www.silenceradio.org/ , etc.).


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Recent writings : 

''Hypermusique, programmation, composition.'' in Actes du Colloque “les sens du numérique : nouvelles perceptions” (Digital & the Senses : New Perceptions), Monaco, 1998; ''Lascaux2.org.'' in “L'art contemporain et son exposition”, sous la direction de Catherine Perret, Paris: Éditions l’Harmattan, 2003; ''Dispositifs artistiques coopératifs - Co-op art systems (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.).'' in “NetzMusik/NetMusic”, edited by Golo Föllmer, Neuen Zeitschrift für Musik, magazine and cd-rom, Berlin: Wergo Eds., 2004; ''LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique.'' Sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005, Paris: Éditions è®e, 2005; ''Networked Sonic Spaces.'' Locus Sonus, in Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, 2008; ''Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art - Locus Sonus'', In “Recherche et Création. Art, Technologie, Pédagogie, Innovation”, sous la direction de Samuel Bianchini, Paris: Éditions Burozoïque, ENSA Nancy & Les Éditions du Parc,, 2009. ''Networked Music & Sound Art Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening.'' Jérôme Joy et Peter Sinclair, Locus Sonus, In Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4 & 5, August/Oct. 2009, Abington Oxford: Routledge Taylor & Francis Group ; ''Networked Music & Sound Art Timeline (NMSAT): Excerpts of Part One - Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments'', Jérôme Joy, Locus Sonus, In Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4 & 5, August/Oct. 2009, Abington Oxford: Routledge Taylor & Francis Group ; ''La Musique Étendue : En Plein Air — Les Écoutes Fascinantes sur l’ïle Lamma (Extended Music - ‘Out in the Open’ - ‘Lammasmerizing’ Listenings)'', In Catalogue Around-Listening Places, edited by Yang Yeung, Honk Kong : soundpocket, 2010 ; ''Une Époque Circuitée - Réflexion sur l’organologie des arts en réseau : Le passage de l’Internet à son état musical (A Circuited Era - Towards the organology of networked art : The Internet’s musical shift)'', In Intermédialités, no. 13, Été 2010, Centre de Recherche sur l’Intermédialité, Presses de Université de Montréal;  ''Introduction à une Histoire de la Télémusique (Introduction to an History of Telemusic)'', In NMSAT, Locus Sonus (eds.), 2010 ; ''Son et Distance – L’Écoute à Distance (Distance Listening & Internet Auditoriums)'', In NMSAT, Locus Sonus (eds.), 2010. 

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Auditoriums Internet - Introduction

Sat, 30 Jul 2011 09:37:46 -0400

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  Sommaire Auditoriums Internet 1.1. — PRÉSENTATION DE LA RECHERCHE : LES AUDITORIUMS INTERNET
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Un auditorium est un lieu d'écoute.

Ce terme réfère autant à l'architecture et au bâti qui définissent ou accueillent ce lieu d'écoute (salle de concert, théâtre, etc.), qu'au dispositif acoustique et technique qui permet à un auditoire ou à un ensemble d'auditeurs d'être présent dans une situation d'écoute qui la plupart du temps est partagée, collective et simultanée, mais qui peut être aussi asynchrone et distribuée : un "espace" d'écoute.

La réflexion actuelle sur le sonore couvre et convoque de nombreux domaines : anthropologie sonore, sociologie des usages communicationnels, histoire et géographie de nos espaces sonores, architecture acoustique, musicologie,  esthétique et histoire de l'art, philosophie, etc. et bien entendu la création artistique.

Distinguer un auditorium demande à considérer une structure cohérente faite de temps et d'espace (quels que soient les éléments constituant une situation d'écoute), mais aussi accueillant et permettant un moment, une action, une réflexivité et une sensorialité : celle ou celui d'écouter. La mise en place et l'utilisation d'un auditorium consiste en une stratégie (voire une scénographie) qu'il s'agit de décrire quant à la coïncidence des présences et la reconstitution des absences. Ceci est d'autant plus essentiel dans le cas de nos environnements actuels où les relations et les articulations (feedbacks, effets, interactions, etc.) peuvent être non visibles quand celles-ci sont médiées électroniquement et télématiquement, et quand le périmètre acoustique de l'auditorium se trouve distribué en plusieurs voire de multiples espaces qu'il s'agit alors de connecter, d'inter-connecter,d'inter-connecter et de mettre en circuit.

Dans ce cas, le dispositif auditorium rend proche ce qui est lointain, rend "familier" et intime ce qui provient d'un espace distant, en plus de faciliter, d'améliorer et d'aménager les focalisations visuelles et auditives. Il devient un espace de l'imagination et de la réception des sons lointains (c'est-à-dire de sons qui s'étendent vers nous). L'auditorium Internet s'appuie sur des techniques de transport des sons, flux ou capsules, entre un émetteur et des auditeurs. L'auditeur peut être amené à moduler et à contrôler, tel un instrument, ce circuit d'écoute : il se syntonise sur ce qui est émis, et il construit activement son écoute. 

Ce qui est vérifié dans notre expérience et culture de la radio depuis le début du XXème siècle (et depuis longtemps en musique), peut-il être poursuivi et renouvelé, de manière différente et avec d'autres structures, par l'Internet ?
Problématiser l'écoute est en quelque sorte imaginer, saturer et éprouver des dispositifs de situations d'écoute, quant à leurs limites, leurs potentialités et leurs impossibilités.

Les réseaux électroniques (Internet) sont un des seuls environnements qui permettent à la fois l’interaction sonore en temps réel et la connexion en direct entre des lieux acoustiques distants, tout en influençant immanquablement notre perception du temps et de l’espace. Ainsi l’Internet est devenu un espace d'« auditoriums » parmi tous les autres lieux sociaux de l’écoute {footnote}{small}Joy, Jérôme. (2010). Une Époque Circuitée — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. In Revue Intermédialités - Histoire et Théorie des Arts, Lettres et des Techniques - April, 2010, No. 13 - Programmer, p.  57-76, CRI, Centre de Recherche sur L'Intermédialité, Université de Montréal (QC), 2010.{/small}{/footnote}, dont il faudrait questionner les caractéristiques acoustiques et les conditions des pratiques sonores (de production et de réception) qui s'y déroulent. De même, nous devons envisager son hypothétique nature à être distribué et dispersé, géographiquement et temporellement, et à être constitué de multiples auditoires, dans des espaces publics et privés, synchronisés et désynchronisés.

Nous voyons ainsi que la condition du direct et de la présence (au même endroit et au même moment) est dépassée par ce que nous envisageons aujourd'hui comme définition d'un auditorium. Il serait intéressant de rejoindre ici les propos de Glenn Gould à propos du Nouvel Auditeur, du Nouvel Interprète et du Nouveau Compositeur {footnote}{small}Gould, Glenn. 1983. L'Enregistrement et ses Perspectives. In « Le Dernier Puritain – Écrits I ». Réunis, traduits et présentés par Bruno Monsaingeon. pp. 54-99. Paris : Fayard. Et aussi : The Prospects of Recording. In High Fidelity Magazine, n° 16, April 1966.{/small}{/footnote}, d'en retrouver les fondements et d'en prolonger les perspectives, concernant le direct et l'expérience de la réception et des pratiques ''liées à l'écoute''. 
De même, considérer, à la suite d'André Schaeffner {footnote}{small}Schaeffner, André. 1968. Origine des instruments de musique — Introduction ethnologique à l'histoire de la musique instrumentale. Paris: Mouton Éditeur, 2e édition, 1980, 428 pp. 1re édition, 1968. http://classiques.uqac.ca/contemporains/schaeffner_andre/origines_instruments_musique/origines_instruments_musique.html {/small}{/footnote}, que les éléments structurels d'un auditorium (le plancher, la scène, les murs, etc. du théâtre et de la salle de concert traditionnels ; les réseaux, les interfaces, les systèmes de streaming, les espaces acoustiques, etc. dans le cas des auditoriums Internet) relèvent du domaine des « instruments »», permet d'ouvrir la perspective d'une étude et d'une hypothèse d'une organologie de ces auditoriums, "jouables" et contrôlables par les auditeurs et les créateurs.

Dans le champ musical occidental, les dispositifs "auditorium" sont continuellement évolutifs, du salon musical à la salle de concert (modélisée sur le théâtre grec antique et la salle de théâtre du XVIIIème siècle) au système hifi personnel, de l'architecture religieuse au kiosque à musique jusqu'à l'art campanaire, du concert instrumental ou orchestral au concert acousmatique et à la diffusion multi-canaux, de la radiophonie au ''walkman'' et l'''iPod'', jusqu'à aujourd'hui avec les concerts en réseau et en ''streaming'' (télémusique {footnote}{small}Joy, Jérôme. 2011. Introduction à une Histoire de la Télémusique (organologie de la musique en réseau). (inédit, à paraître). Issu de l'article Wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_en_reseau . Voir aussi le programme NMSAT - "Networked Music & SoundArt Timeline - Historique de l’Art Audio et de la Musique en Réseau - Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance: Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore des Auditoriums Internet et de l’Écoute à Distance", développé par Locus Sonus depuis 2008. http://locusonus.org/ et http://jeromejoy.org/ {/small}{/footnote}), jusqu'aux techniques de ''podcasting'' et de ''VOIP'', modifiant ainsi :
* autant les modes de diffusion, d'édition et de production de la musique, 
* qu'également les formes artistiques et la relation médiée auteur/locuteur/expéditeur – auditeur/récepteur/destinataire, qui ''proposent'' une écoute active, 
* que, finalement, tout notre attirail de communication sonore (téléphonie mobile, ''VOIP'', etc.), et les objets d'écoute (musiques, vidéos musicales, émissions radiophoniques documentaires et de création, captations microphoniques (voire d'ondes électro-magnétiques) d'ambiances, d'événements et de phénomènes, etc.).

De même, dans les arts sonores, nous voyons bien que la notion d'auditorium appuyée sur l'emprise d'un espace (dit "installé" par exemple) et sur la variété des circulations et déambulations physiques du spectateur-auditeur dans celui-ci offrant à chaque fois des points d'écoute différents, a pris une envergure qui fait entrer des complexités d'espaces et d'actions. 

La radiophonie contemporaine n'est pas en reste non plus sur ces points, autant sur les modes de diffusion (''podcasting, streaming'') que sur l'invention, sans doute plus rare, de modes radiophoniques de production et d'écriture impliquant des continuités autant que des discontinuités d'espaces et de temporalités.
L'écoute est d'emblée fortement modifiée par ces évolutions à la fois techniques, culturelles et sociales (comme avec l' ''Open Skype'' par exemple). Il ne fait aucun doute que de nouveaux régimes de l'écoute sont en train de se mettre en place et viendront compléter les typologies existantes qui nous servent de références. 

En quelque sorte, construire un auditorium, et ainsi fabriquer des écoutes, consiste à moduler la propagation du son au travers d'étendues, à maîtriser son expansion et destiner des auditeurs. Par là, la segmentation ou dislocation apparente des dispositifs sonores et musicaux en réseau ne doit pas faire occulter leur structure cohérente en tant qu'auditoriums.

# Quelles sont les nouvelles formes d'écoute ? quels sont leurs enjeux et leurs objets ? Quels imaginaires animent-elles ?
# Cette diversité actuelle des modes de réception et d'écoute est-elle en train d'"augmenter" ou de "restreindre" notre perception de l'environnement et du présent sonore, tout autant que de modifier notre écoute des productions artistiques ?
# Comment se structurent et se développent ces nouveaux auditoriums ?
# Quels sont les moyens et les conditions pour "instrumenter" ces modes particuliers d'écoute ? Comment les techniques actuelles inscrivent ou prescrivent-elles des modes particuliers d'écoute, et construisent-elles de nouvelles acoustiques ?
# Quelles sont les conditions de ces auditoires, dynamisant l'écoute individuelle et l'écoute collective ?
# En quoi modifient-elles les pratiques artistiques (sonores et musicales)musicales), et, de manière plus large, les pratiques sociales ?




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{small}'''Cet énoncé porte la thématique du symposium #7 porté par Locus Sonus (postdiplôme, laboratoire de recherche audio, École Supérieure d'Art d'Aix en Provence, École Nationale Supérieure de Bourges, '__ http://locusonus.org/ __') dans le cadre de l'accord-cadre CNRS/Ministère de la Culture et de la Communication, en association avec le laboratoire de Sociologie LAMES (Univ. de Provence, '__ http://lames.mmsh.univ-aix.fr/ __'), et en résonance avec les projets développés par le laboratoire (''Locustream'', ''New Atlantis'', ''NMSAT''). En premier lieu, il introduit la recherche menée dans le cadre de mon Ph.D. à l'Université Laval à Québec (les Auditoriums Internet - l'Écoute à Distance -- FAAAV, Directrice de recherche : Suzanne Leblanc, '__ http://www.faaav.ulaval.ca/ __', '__ http://www.arv.ulaval.ca/ __'). Il est animé également par les collaborations scientifiques et universitaires autour de ce Ph.D. avec le MINT / OMF ('__[séminaire doctoral, Université Sorbonne - Paris IV|http://www.omf.paris4.sorbonne.fr/omf-articles.php3?id_rubrique=74&id_article=682]__'), le CRiSAP (University of the Arts, London, '__ http://crisap.org/ __'), et d'autres collaborations occasionnelles (SARC, Queen's University Belfast, '__ http://www.sarc.qub.ac.uk/ __' ; CultureLab, University of Newcastle, '__ http://www.ncl.ac.uk/culturelab/ __' ; IMERA, Universités d'Aix-Marseille, CNRS, RFIEA, RTRA, '__ http://www.imera.fr/ __' ; etc.).'''{/small}

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  Sommaire Auditoriums Internet 1.1. — PRÉSENTATION DE LA RECHERCHE : LES AUDITORIUMS INTERNET
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Auditoriums Internet - Introduction

Sat, 30 Jul 2011 03:19:55 -0400

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  Sommaire Auditoriums Internet 1.1. — PRÉSENTATION DE LA RECHERCHE : LES AUDITORIUMS INTERNET
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Un auditorium est un lieu d'écoute.

Ce terme confèreréfère autant à l'architecture et au bâti qui accueille la situationdéfinissent ou accueillent ce lieu d'écoute (salle de concert, théâtre, etc.), le "lieu",  qu'auqu'au dispositif acoustique et technique qui permet à un auditoire ou à un ensemble d'auditeurs d'être présent dans une situation d'écoute qui la plupart du temps est partagée, collective et simultanée, mais qui peut être aussi asynchrone et distribuée : un "espace" d'écoute.

Distinguer un auditorium demande à considérer une structure cohérente (quels que soient les éléments constituantsLa réflexion actuelle sur le sonore couvre et convoque de cette situation d'écoute) d'un lieu, ou d'un espace d'écoute,nombreux domaines : anthropologie sonore, sociologie des usages communicationnels, histoire et d'un moment, d'une action, celle d'écouter (la captation, la sollicitation,géographie de nos espaces sonores, architecture acoustique, musicologie,  esthétique et la participationhistoire de l'attention auditive, d'une manière ou d'une autre).l'art, etc. et bien entendu la création artistique.

LaDistinguer un auditorium demande à considérer une structure cohérente faite de temps et d'espace (quels que soient les éléments constituant une situation d'écoute), mais aussi accueillant et permettant un moment, une action, une réflexivité et une sensorialité : celle ou celui d'écouter. La mise en place (et l'utilisation)et l'utilisation d'un auditorium consiste en une stratégie (voire une scénographie) qu'il s'agit de décrire quant à la coïncidence des présences et de cartographierla reconstitution des absences. Ceci est d'autant plus essentiel dans le cas de nos environnements actuels où les relations et les articulations (feedbacks, effets, interactions, etc.) se trouventpeuvent être non visibles, c'est-à-direvisibles quand celles-ci sont médiées électroniquement,électroniquement et télématiquement, et quand le périmètre acoustique de l'auditorium se trouve distribué en plusieurs voire de multiples espaces (qu'ilqu'il s'agit alors de connecter, d'inter-connecter, et de mettre en circuit). 
Dans ce cas, le dispositif auditorium rend proche ce qui est lointain, rend "familier" et intime ce qui provient d'un autre espace distant, et vice-versa. Ainsi il s'appuie sur des techniques de transport des sons, flux ou capsules, entre un émetteur et des auditeurs ; de plus l'auditeur peut être amené à moduler et à contrôler, tel un instrument, ce circuit d'écoute : il se syntonise sur ce qui est émis, et il construit activement son écoute.
Ce qui est vérifié dans notre expérience et culture de la radio depuis le début du XXème siècle, peut-il être poursuivi et renouvelé, de manière différente et avec d'autres structures, par l'Internet ?circuit.

PoserDans ce cas, le dispositif auditorium rend proche ce qui est lointain, rend "familier" et mettre à jour la notion d'auditorium vis-à-vis des configurations récentesintime ce qui provient d'un espace distant, en plus de co-présence aidées parfaciliter, d'améliorer et d'aménager les technologies (particulièrement celles de réseau - ''streaming, podcasting, soundmap, net-music, VOIP'', etc.), peut permettre de discerner des écarts avec les modalités régulièresfocalisations visuelles et canoniques des écoutes collectives (concert, exposition, radiophonie, supportsauditives. Il devient un espace de diffusion, etc. )l'imagination et de distinguer ainsila réception des formes résultantes (de production, de diffusion etsons lointains (c'est-à-dire de réception)sons qui sont modifiées par les conditionss'étendent vers nous). L'auditorium Internet s'appuie sur des techniques de ces contextes électroniques.
Ainsi l'Internet pourrait être considéré commetransport des sons, flux ou capsules, entre un auditorium potentiel dont il faudrait questionner les caractéristiques acoustiquesémetteur et les conditions des pratiques sonores dans un tel espace. De même, un auditorium pourraitauditeurs. L'auditeur peut être envisagé de par son hypothétique natureamené à être distribuémoduler et dispersé, géographiquement et temporellement (constitué de multiples auditoires). 
Nous voyons ainsi que la condition du direct et de la présence (au même endroit et au même moment)à contrôler, tel un instrument, ce circuit d'écoute : il se syntonise sur ce qui est dépassée par ce que nous envisageons aujourd'hui comme définition d'un auditorium. Il serait intéressant de rejoindre ici les propos de Glenn Gould à propos du "Nouvel Auditeur", du "Nouvel Interprète"émis, et du "Nouveau Compositeur", d'en retrouver les fondements et d'en prolonger les perspectives.il construit activement son écoute. 

DansCe qui est vérifié dans notre expérience et culture de la radio depuis le début du XXème siècle (et depuis longtemps en musique), peut-il être poursuivi et renouvelé, de manière différente et avec d'autres structures, par l'Internet ?
Problématiser l'écoute est en quelque sorte imaginer, saturer et éprouver des dispositifs de situations d'écoute, quant à leurs limites, leurs potentialités et leurs impossibilités.

Les réseaux électroniques (Internet) sont un des seuls environnements qui permettent à la fois l’interaction sonore en temps réel et la connexion en direct entre des lieux acoustiques distants, tout en influençant immanquablement notre perception du temps et de l’espace. Ainsi l’Internet est devenu un espace d'« auditoriums » parmi tous les autres lieux sociaux de l’écoute {footnote}{small}Joy, Jérôme. (2010). Une Époque Circuitée — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. In Revue Intermédialités - Histoire et Théorie des Arts, Lettres et des Techniques - April, 2010, No. 13 - Programmer, p.  57-76, CRI, Centre de Recherche sur L'Intermédialité, Université de Montréal (QC), 2010.{/small}{/footnote}, dont il faudrait questionner les caractéristiques acoustiques et les conditions des pratiques sonores (de production et de réception) qui s'y déroulent. De même, nous devons envisager son hypothétique nature à être distribué et dispersé, géographiquement et temporellement, et à être constitué de multiples auditoires, dans des espaces publics et privés, synchronisés et désynchronisés.

Nous voyons ainsi que la condition du direct et de la présence (au même endroit et au même moment) est dépassée par ce que nous envisageons aujourd'hui comme définition d'un auditorium. Il serait intéressant de rejoindre ici les propos de Glenn Gould à propos du Nouvel Auditeur, du Nouvel Interprète et du Nouveau Compositeur {footnote}{small}Gould, Glenn. 1983. L'Enregistrement et ses Perspectives. In « Le Dernier Puritain – Écrits I ». Réunis, traduits et présentés par Bruno Monsaingeon. pp. 54-99. Paris : Fayard. Et aussi : The Prospects of Recording. In High Fidelity Magazine, n° 16, April 1966.{/small}{/footnote}, d'en retrouver les fondements et d'en prolonger les perspectives, concernant le direct et l'expérience de la réception et des pratiques ''liées à l'écoute''. 
De même, considérer, à la suite d'André Schaeffner {footnote}{small}Schaeffner, André. 1968. Origine des instruments de musique — Introduction ethnologique à l'histoire de la musique instrumentale. Paris: Mouton Éditeur, 2e édition, 1980, 428 pp. 1re édition, 1968. http://classiques.uqac.ca/contemporains/schaeffner_andre/origines_instruments_musique/origines_instruments_musique.html {/small}{/footnote}, que les éléments structurels d'un auditorium (le plancher, la scène, les murs, etc. du théâtre et de la salle de concert traditionnels ; les réseaux, les interfaces, les systèmes de streaming, les espaces acoustiques, etc. dans le cas des auditoriums Internet) relèvent du domaine des « instruments » permet d'ouvrir la perspective d'une étude et d'une hypothèse d'une organologie de ces auditoriums, "jouables" et contrôlables par les auditeurs et les créateurs.

Dans le champ musical occidental, les dispositifs auditorium"auditorium" sont continuellement évolutifs, du salon musical à la salle de concert (modélisée sur le théâtre grec antique)antique et la salle de théâtre du XVIIIème siècle) au système hifi personnel, de l'architecture religieuse au kiosque à musique jusqu'à l'art campanaire, du concert instrumental ou orchestral au concert acousmatique,acousmatique et à la diffusion multi-canaux, de la radiophonie au walkman''walkman'' et l'"iPod",l'''iPod'', jusqu'à aujourd'hui avec les concerts en réseau et en ''streaming'',''streaming'' (télémusique {footnote}{small}Joy, Jérôme. 2011. Introduction à une Histoire de la Télémusique (organologie de la musique en réseau). (inédit, à paraître). Issu de l'article Wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_en_reseau . Voir aussi le programme NMSAT - "Networked Music & SoundArt Timeline - Historique de l’Art Audio et lesde la Musique en Réseau - Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance: Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore des Auditoriums Internet et de l’Écoute à Distance", développé par Locus Sonus depuis 2008. http://locusonus.org/ et http://jeromejoy.org/ {/small}{/footnote}), jusqu'aux techniques de ''podcasting'' et de ''VOIP'', modifiant ainsi :
* autant les modes de diffusion, d'édition et de production de la musique, 
* qu'également les formes artistiques et la relation médiée auteur/locuteur/expéditeur -– auditeur/récepteur/destinataire, qui ''proposent'' une écoute active, 
* que, finalement, tout notre attirail de communication sonore (téléphonie mobile, ''VOIP'', etc.), et les objets d'écoute (ondes électro-magnétiques,(musiques, vidéos musicales, émissions radiophoniques documentaires et de création, captations microphoniques (voire d'ondes électro-magnétiques) d'ambiances, d'événements et de phénomènes, etc.).

De même, dans les arts sonores, nous voyons bien que la notion d'auditorium appuyée sur l'emprise d'un espace (dit "installé" par exemple) et sur la variété des circulations et déambulations physiques du spectateur-auditeur dans celui-ci qui offreoffrant à chaque fois des points d'écoute différents, a pris une envergure qui fait entrer des complexités d'espaces et d'actions (Bill Fontana et Max Neuhaus, les ''soundmaps'', etc.). La radiophonie contemporaine n'est pas en reste non plus sur ces points, autant sur ses modes de diffusion (podcasting, streaming) que sur l'invention, sans doute plus rare, de modes de production impliquant des continuités autant que des discontinuités d'espaces et de temporalités.d'actions. 

L'écouteLa radiophonie contemporaine n'est pas en reste non plus sur ces points, autant sur les modes de diffusion (''podcasting, streaming'') que sur l'invention, sans doute plus rare, de modes radiophoniques de production et d'écriture impliquant des continuités autant que des discontinuités d'espaces et de temporalités.
L'écoute est d'emblée fortement modifiée par ces évolutions à la fois techniques, culturelles et sociales (comme avec l'''Openl' ''Open Skype'' par exemple). Il ne fait aucun doute que de nouveaux régimes de l'écoute sont en train de se mettre en place et viendront compléter les typologies existantes qui nous servent de références. 

En quelque sorte, construire un auditorium estauditorium, et ainsi fabriquer des écoutes, consiste à moduler la propagation du son,son au travers d'étendues, à maîtriser son expansion et destiner des auditeurs. Par là, la segmentation ou dislocation apparente des dispositifs sonores et musicaux en réseau ne doit pas faire occulter leur structure cohérente en tant qu'auditoriums.

** 1/# Quelles sont les nouvelles formes d'écoute ? quels sont leurs enjeux et leurs objets ? Quels imaginaires animent-elles ?
** 2/
# Cette diversité actuelle des modes de réception et d'écoute est-elle en train d'"augmenter" ou de "restreindre" notre perception de l'environnement et du présent sonore, tout autant que de modifier notre écoute des productions artistiques ?
** 3/
# Comment se structurent et se développent ces nouveaux auditoriums ?
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# Quels sont les moyens et les conditions pour "instrumenter" ces modes particuliers d'écoute ? Comment les techniques actuelles inscrivent ou prescrivent-elles des modes particuliers d'écoute, et construisent-elles de nouvelles acoustiques ?
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# Quelles sont les conditions de ces auditoires, dynamisant l'écoute individuelle et l'écoute collective ?
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# En quoi elles modifientmodifient-elles les pratiques artistiques (sonores et musicales) ?




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{small}'''Cet énoncé porte la thématique du symposium #7 porté par Locus Sonus (postdiplôme, laboratoire de recherche audio, École Supérieure d'Art d'Aix en Provence, École Nationale Supérieure de Bourges, '__ http://locusonus.org/ __') dans le cadre de l'accord-cadre CNRS/Ministère de la Culture et de la Communication, en association avec le laboratoire de Sociologie LAMES (Univ. de Provence, '__ http://lames.mmsh.univ-aix.fr/ __'), et en résonance avec les projets développés par le laboratoire (''Locustream'', ''New Atlantis'', ''NMSAT''). En premier lieu, il introduit la recherche menée dans le cadre de mon Ph.D. à l'Université Laval à Québec (les Auditoriums Internet - l'Écoute à Distance -- FAAAV, Directrice de recherche : Suzanne Leblanc, '__ http://www.faaav.ulaval.ca/ __', '__ http://www.arv.ulaval.ca/ __'). Il est animé également par les collaborations scientifiques et universitaires autour de ce Ph.D. avec le MINT / OMF ('__[séminaire doctoral, Université Sorbonne - Paris IV|http://www.omf.paris4.sorbonne.fr/omf-articles.php3?id_rubrique=74&id_article=682]__'), le CRiSAP (University of the Arts, London, '__ http://crisap.org/ __'), et d'autres collaborations occasionnelles (SARC, Queen's University Belfast, '__ http://www.sarc.qub.ac.uk/ __' ; CultureLab, University of Newcastle, '__ http://www.ncl.ac.uk/culturelab/ __' ; IMERA, Universités d'Aix-Marseille, CNRS, RFIEA, RTRA, '__ http://www.imera.fr/ __' ; etc.).'''{/small}

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  Sommaire Auditoriums Internet 1.1. — PRÉSENTATION DE LA RECHERCHE : LES AUDITORIUMS INTERNET
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Auditoriums Internet

Sat, 30 Jul 2011 02:49:01 -0400

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Jérôme Joy

Ph.D. en art audio et musique expérimentale — Université Laval Québec (CAN)
Dir. de recherche : Suzanne Leblanc

Locus Sonus – audio in art, Groupe de Recherche en Art Audio, http://locusonus.org/ 

École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, École Supérieure d’Art d’Aix en Provence, France 

joy(at)thing.net , support(at)locusonus.org 


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''(Rédaction en cours)''
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Ce sommaire tente d'organiser les différentes études menées ces dernières années, et la plupart publiées, autour de l'axe de recherche « Les Auditoriums Internet ». Cette organisation sera modulée au fur et à mesure afin d'obtenir une pertinence et une méthodologie de la recherche.{br}{small}'''--> '__[(English version)|Internet Auditoriums.en]__''''{/small}
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**			▼ '''[Abstract / Résumé|Auditoriums Internet - Introduction]'''{br}{br}{br}



!!		▼ 1. LES AUDITORIUMS INTERNET


**			▼ ''''__[1.1. — PRÉSENTATION DE LA RECHERCHE : LES AUDITORIUMS INTERNET - Télémusique et écoute à distance -- Un nouveau paradigme de l'écoute dans les contextes de l'art et de la musique en réseau|Distance Listening.fr]__''''{br}-- {small}'''''[(English version)|Distance Listening.en]'''''{/small}{br}{small}''(Texte publié le 14 juin 2010 - Université Laval Québec)''{/small}{br}{small}''(Texte en version anglaise publié en juin 2009 - LCC Univ. of the Arts London)''{/small}{br}
***		▼ '''[1.1.1. — Contexte historique|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.2. — Contexte contemporain|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.3. — Contexte théorique|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.4. — Problématique de la recherche|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.5. — Objectifs|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.6. — Méthodologie|Distance Listening.fr]'''{br}{br}{br}



**			▼ ''''__[1.2. — PREMIÈRE ÉTUDE SUR LES AUDITORIUMS INTERNET|Auditoriums Internet - Étude]__''''{br}{small}''(Texte publié le 14 décembre 2010 - séminaire Université Laval Québec)''{/small}{br}
***		▼ '''[1.2.1. — Introduction|Auditoriums Internet - Étude]'''
*****		   ▼ [1.2.1.1. — Présentation|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.2. — Auditorium|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.3. — L'apport de Schütz|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.4. — La notion d'étendue chez Gallet|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.5. — L'hypothèse Place|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.6. — Modulations et variations des éléments du schéma Place|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.7. — Le cas visé de la musique en réseau|Auditoriums Internet - Étude]
***		▼ '''[1.2.2. — Index des dispositifs auditoriums (dans la culture occidentale - jusqu'en 1998)|Auditoriums Internet - Index]'''
*****		   ▼ [1.2.2.1. — Concert|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.2. — Concert in situ (spatialisé)|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.3. — Concert par transmission|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.4. — Concert téléphoné|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.5. — Concert radiophoné|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.6. — Concert acousmatique (électroacoustique)|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.7. — Concert mixte|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.8. — Concert improvisé|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.9. — Concert happening|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.11. — Concert multi-situé|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.12. — Concert multi-téléphoné|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.13. — Concert en réseau LAN|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.14. — Concert en réseau WAN|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.15. — Concert dirigé en réseau|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.16. — Concert d'écoutes|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.17. — Concert en streaming|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.18. — Concert programmé|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.19. — Concert sonifié|Auditoriums Internet - Index]
***		▼ '''[1.2.3. — Typologie de l'écoute - (approche de l'écoute à distance)|Auditoriums Internet - Typologie]'''
*****		   ▼ [1.2.3.1. — Écoute causale|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.2. — Écoute sémantique|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.3. — Écoute réduite|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.4. — Écoute acousmatique|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.5. — Écoute flottante|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.6. — Écoute illicite (ou écoute indiscrète)|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.7. — Annexe : modes d'écoutes (selon David Huron, 2002)|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.8. — Approche de l'écoute à distance|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ ''1.2.3.9. — Écoutes et métaphores'' - ''(étude à venir)''
***		▼ '''[1.2.4. — Historique du transport des sons et des auditoriums - (classification historique en Occident - de l'Antiquité à 1877)|Auditoriums Internet - Historique]'''
*****		   ▼ [1.2.4.1. — Acoustique et Architecture|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.2. — La propagation du son|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.3. — Auditoire & Auditorium|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.4. — Les sons gelés|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.5. — Panacousticon (écouter le monde entier)|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.6. — Les sons transportés|Auditoriums Internet - Typologie]
***		▼ '''[1.2.5. — Taxonomie de l'écoute à distance - (selon le schéma Place)|Auditoriums Internet - Taxonomie]'''
*****		   ▼ ''[1.2.5.1. — (Exemples de cas retenus qui seront mis à l'étude) -- (étude à venir)|Auditoriums Internet - Taxonomie]''
***		▼ '''[1.2.6. — Documents bibliographiques|Auditoriums Internet - Documentation]'''
*****		   ▼ [1.2.6.1. — Alfred Schütz — Faire de la musique ensemble. Une étude de la relation sociale — (1951)|Auditoriums Internet - Documentation]
*****		   ▼ [1.2.6.2. — Bastien Gallet — Composer des Étendues (l'Art de l'Installation Sonore) — (2005)|Auditoriums Internet - Documentation]
*****		   ▼ [1.2.6.3. — Pedro Rebelo — Network Dramaturgy — (2009)|Auditoriums Internet - Documentation]{br}{br}{br}{br}{br}




!!		▼ 2. L'ÉCOUTE À DISTANCE

**			▼ ''''__[2.1. — SON ET DISTANCE - L'ÉCOUTE À DISTANCE|SON ET DISTANCE - 2.1.1. Paradigme]__'''' {br}{small}''(Issus de différentes études de 2007 à 2010)''{/small}{br}
***		▼ '''''[2.1.1. — Un paradigme de l'écoute : son et distance|SON ET DISTANCE - 2.1.1. Paradigme]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.1.1. — Les effets sonores de construction de distance|SON ET DISTANCE - 2.1.1. Paradigme]''
*****		   ▼ ''[2.1.1.2. — Les perceptions de la distance|SON ET DISTANCE - 2.1.1. Paradigme]''
***		▼ '''[2.1.2. — La musique étendue — En plein air|Extended Music.fr]'''{br}-- {small}'''''([English version|Extended Music.en]) -- (Chinese version)'''''{br}''(Texte publié dans le livre 《Around 聽在》, par soundpocket et Yang Yeung, oct. 2010, pp. 104-149, Hong Kong, Hong Kong Arts Development Council)''{/small}
*****		   ▼ [2.1.2.1. — Les étendues (après Bastien Gallet)|Extended Music.fr]
*****		   ▼ [2.1.2.2. — Shakkei ( 借 景 )|Extended Music.fr]
*****		   ▼ [2.1.2.3. — Écoutes|Extended Music.fr]
*****		   ▼ [2.1.2.4. — Métaphores|Extended Music.fr]
*****		   ▼ 2.1.2.5. — Le barouf, la noise {small}''-- (étude à venir)''{/small}
***		▼ '''''[2.1.3. — De l'art sonore à l'art audio|SON ET DISTANCE - 2.1.3. Art audio]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.3.1. — L’art sonore|SON ET DISTANCE - 2.1.3. Art audio]''
*****		   ▼ ''[2.1.3.2. — L’art audio|SON ET DISTANCE - 2.1.3. Art audio]''
***		▼ '''''[2.1.4. — Typologie des écoutes liées à la distance|SON ET DISTANCE - 2.1.4. Typologies]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.4.1. — Métaphores des  écoutes : conques, sirènes, oracles, paroles gelées, échos, acousmates, etc.|SON ET DISTANCE - 2.1.4. Typologies]''
*****		   ▼ ''[2.1.4.2. — Typologies|SON ET DISTANCE - 2.1.4. Typologies]''
***		▼ '''''[2.1.5. — De l'écoute impliquée à l'écoute à distance|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.5.1. — L’écoute cagienne|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
*****		   ▼ ''[2.1.5.2. — Positive Soundscape|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
*****		   ▼ ''[2.1.5.3. — "Membrana Sensibilis"|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
*****		   ▼ ''[2.1.5.4. — Paysage sonore, phonographie, field recording, "ready-mixed"|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
*****		   ▼ ''[2.1.5.5. — Approches de l’écoute à distance|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
***		▼ '''''[2.1.6. — L’Écoute à Distance|SON ET DISTANCE - 2.1.6. EAD]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
***		▼ '''''[2.1.7. — L’enregistrement à distance|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.7.1. — Captation et fiction|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.2. — Fictions dans la captation : documentaire et fiction, échelles de fiction|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.3. — Captation et restitution : écoute réduite, acousmatique, schizophonie,etc|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.4. — La narration diffuse|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.5. — Scènes sonores fictives (1) : télé-audition, transclusion, ubiquité|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.6. — Captation - diffusion - fantômes : diégèses, etc.|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.7. — La question de l’enregistrement du réel|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.8. — Scènes sonores fictives (2) : i-son, acousmatique|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.9. — Podcasting et streaming|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.10. — Microphones ouverts : ''Locustream, Fontana, Viola, Cage, Davis, Sobralasolas''|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.11. — Radiopéra, Musicircus, Radiocircus|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.12. — Fiction et transgression du réel|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
***		▼ '''''[2.1.8. — Études de cas|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]'''''
*****		   ▼ ''[2.1.8.1. — "Locustream" : dispositif, stream fictions, journal de streams (carpophores)|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]''
*****		   ▼ ''[2.1.8.2. — "Un Passage Parisien"|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]''
*****		   ▼ ''[2.1.8.3. — "RadioMatic", "picNIC", "nocinema", et autres projets|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]''
*****		   ▼ ''[2.1.8.4. — "Geottagged audio"|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]''
***		▼ '''''[2.1.9. — Sonification|SON ET DISTANCE - 2.1.9. Sonification]'''''
*****		   ▼ [2.1.9.1. — Ce que le NMSAT dit de la sonification|SON ET DISTANCE - 2.1.9.1. NMSAT Sonification]{br}{small}''(Texte qui sera partiellement publié en version anglaise dans la revue AI & Society, Journal of Knowledge, Culture and Communication, Vol. 27 No. 1 - "Sonification" (Locus Sonus, invited editor), 2011, pp. , London Springer UK)''{/small}
***		▼ '''''[2.1.10. — Comprovisation|SON ET DISTANCE - 2.1.10. Comprovisation]'''''
***		▼ '''[2.1.11. — Annexes|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces]'''
*****		▼ [2.1.11.1. — Locus Sonus - Espaces Sonores en Réseau|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces]{br}{small}''(Texte publié en version anglaise In Proceedings ICMC'08 (International Computer Music Conference), "Network Performance", p. 553-555, SARC Belfast, Queen's University, Tampere: GlobalWare Corporation, 2008)''{/small}{br}{br}{br}

**			▼ ''''''__2.2. — LE "NOUVEL AUDITEUR"__'''' {small}'''-- (études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''2.2.1. — L'écoute phonographique'''''
***		▼ '''''2.2.2. — L'écoute radiophonique'''''
***		▼ '''''2.2.3. — L'écoute hifi'''''
***		▼ '''''2.2.4. — L'écoute et le baladeur'''''
***		▼ '''''2.2.5. — Le "Nouvel Auditeur" (Glenn Gould)'''''
***		▼ '''''2.2.6. — L'écoute internaute'''''{br}{br}{br}

**			▼ ''''''__2.3. — PRENDRE CONSCIENCE DE NOUVELLES ÉCOUTES__'''' {small}'''-- (études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''2.3.1. — Paul Valéry (La Conquête de l'Ubiquité) & Gaston Bachelard (La Logosphère)'''''
***		▼ '''''2.3.2. — Igor Stravinsky & Leopold Stokowsky'''''
***		▼ '''''2.3.3. — "Fernhören" (Distance-hearing) : Heinrich Schenker & Wilhem Fürtwangler'''''
***		▼ '''''2.3.4. — Milton Babbitt & Aaron Copland'''''
***		▼ '''''2.3.5. — David Tudor & The New York School'''''
***		▼ '''''2.3.6. — François Bayle & l'acousmatique'''''
***		▼ '''''2.3.7. — Michel Waiswisz : "Composing the now"'''''{br}{br}{br}

**			▼ ''''''__2.4. — ARCHITECTURES D'ÉCOUTES ET COMPOSITION D'ÉCOUTES__'''' {small}'''-- (études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''2.4.1. — Histoires d'architectures et d'audiences'''''
***		▼ '''''2.4.2. — L'Écoute musicale chez Wagner (le dispositif du concert)'''''
***		▼ '''''2.4.3. — L'auditorium cagien'''''
***		▼ '''''2.4.4. — Composer des écoutes (Nono, Lachenmann, Sciarrino, Stroppa)'''''
***		▼ '''''2.4.5. — Fabriquer des écoutes (arrangements, organisation, improvisation)'''''
***		▼ '''''2.4.6. — Adresser des écoutes'''''
***		▼ '''''2.4.7. — L'Écoute attentive (Jonathan Crary)'''''{br}{br}{br}

**			▼ ''''''__2.5. — ORGANOLOGIES__'''' {small}'''-- (études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''2.5.1. — Approches organologiques'''''
***		▼ '''''2.5.2. — L'organologie du théâtre (André Schaeffner)'''''{br}{br}{br}Schaeffner)'''''
***		▼ '''''2.5.3. — Auditoriums et belvédères'''''{br}{br}{br}


**			▼ ''''__[2.5. — CIRCUITS d'ÉCOUTE -- UNE ÉPOQUE CIRCUITÉE — Réflexion sur l’organologie des arts en réseau : Le passage de l’Internet à un état musical|SON ET DISTANCE - 2.5.1. Circuits]__''''{br}{small}''(Texte publié partiellement dans la revue Intermédialités, No. 13 - Programmer", Université de Montréal (QC), avril 2010, pp. 56-76)''{/small}{br}
***		▼ '''[2.5.1. — Résumé / Abstract|SON ET DISTANCE - 2.5.1. Circuits]'''
***		▼ '''[2.5.2. — Introduction : une question d'organologie|SON ET DISTANCE - 2.5.2. Introduction]'''
*****			▼ [2.5.2.1. — Embranchement 0 : Le moment de placer un prologue|SON ET DISTANCE - 2.5.2. Introduction]
***		▼ '''[2.5.3. — Les réseaux : un espace animé et instrumenté d'adresses|SON ET DISTANCE - 2.5.3. Réseaux]'''
***		▼ '''[2.5.4. — Des circuits de participation et de production|SON ET DISTANCE - 2.5.4. Participation]'''
*****			▼ [2.5.4.1. — Embranchement 1 : Coopérations|SON ET DISTANCE - 2.5.4. Participation]
*****			▼ [2.5.4.2. — Embranchement 2 : Un exemple|SON ET DISTANCE - 2.5.4. Participation]
***		▼ '''[2.5.5. — « Faire de la musique ensemble »|SON ET DISTANCE - 2.5.5. Ensemble]'''
*****			▼ [2.5.5.1. — ^[Métaphores^]|SON ET DISTANCE - 2.5.5. Ensemble]
*****			▼ [2.5.5.2. — ^[Dislocations - Écholocations^]|SON ET DISTANCE - 2.5.5. Ensemble]
***		▼ '''[2.5.6. — La reconstruction de circuits|SON ET DISTANCE - 2.5.6. Reconstruction]'''
*****			▼ [2.5.6.1. — Embranchement 4 : La recherche en art|SON ET DISTANCE - 2.5.6. Reconstruction]
*****			▼ [2.5.6.2. — Embranchement 5 : L’art audio|SON ET DISTANCE - 2.5.6. Reconstruction]
***		▼ '''[2.5.7. — Mettre en circuit|SON ET DISTANCE - 2.5.7. Mise en circuit]'''
*****			▼ [2.5.7.1. — Embranchement 6 : Radiophonie et participation|SON ET DISTANCE - 2.5.7. Mise en circuit]
*****			▼ [2.5.7.2. — Embranchement 7 : Des œuvres|SON ET DISTANCE - 2.5.7. Mise en circuit]
***		▼ '''[2.5.8. — L'instrument-circuit|SON ET DISTANCE - 2.5.8. Instrument]'''
*****			▼ [2.5.8.1. — Embranchement 8 : La musique étendue et les auditoriums Internet|SON ET DISTANCE - 2.5.8. Instrument]
*****			▼ [2.5.8.2. — Embranchement 9 : La télémusique|SON ET DISTANCE - 2.5.8. Instrument] 
***		▼ '''[2.5.9. — Programmer des circuits|SON ET DISTANCE - 2.5.9. Programmer]'''
*****			▼ [2.5.9.1. — Embranchement 10 : Le Web 2.0, 3.0, 4.0, ...|SON ET DISTANCE - 2.5.9. Programmer]
*****			▼ [2.5.9.2. — Embranchement 11 : « Happenstance »|SON ET DISTANCE - 2.5.9. Programmer]
***		▼ '''[2.5.10. — L'organologie des circuits traversés de flux|SON ET DISTANCE - 2.5.10. Organologie]'''
***		▼ '''[2.5.11. — Références bibliographiques|SON ET DISTANCE - 2.5.11. Bibliographie]'''
{br}{br}{br}{br}{br}




!!		▼ 3. TÉLÉMUSIQUE & ORGANOLOGIE

**			▼ ''''__[3.1. — INTRODUCTION À UNE HISTOIRE DE LA TÉLÉMUSIQUE|TÉLÉMUSIQUE]__''''{br}{small}''(Texte issu de la publication Wikipedia - dernière version juin 2010)''{/small}{br}
***			▼— '''[Résumé / Abstract|TÉLÉMUSIQUE - Abstract]'''
***		▼ '''[3.1.1. — Introduction|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.1. Approches]'''
*****			▼ [3.1.1.1. — Approche|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.1. Approches]
*******		▼ [3.1.1.1.1. — Qu’est-ce que la musique en réseau ?|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.1. Approches]
*******		▼ [3.1.1.1.2. — Le terme « télémusique »|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.2. Définition]
*******		▼ [3.1.1.1.3. — Les premiers télé-instruments et télé-concerts|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.3. Historique]
*******		▼ [3.1.1.1.4. — Être « en ligne »|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.4. En ligne]
*****			▼ [3.1.1.2. — Approche comparative|TÉLÉMUSIQUE - 1.2. Comparatif]
*****			▼ [3.1.1.3. — Musique en réseau|TÉLÉMUSIQUE - 1.3. Musique en réseau]
*****			▼ [3.1.1.4. — Télémusique|TÉLÉMUSIQUE - 1.4. Télémusique]
*****			▼ [3.1.1.5. — Musique en ligne (NetMusic)|TÉLÉMUSIQUE - 1.5. Musique en ligne]
*****			▼ [3.1.1.6. — Description d’un concert de télémusique|TÉLÉMUSIQUE - 1.6. Description concert]
*****			▼ [3.1.1.7. — Le dispositif du concert|TÉLÉMUSIQUE - 1.7. Dispositif]
***		▼ '''[3.1.2. — Situation|TÉLÉMUSIQUE - 2.1. Instrumentarium]'''
*****			▼ [3.1.2.1. — Un instrumentarium ?|TÉLÉMUSIQUE - 2.1. Instrumentarium]
*****			▼ [3.1.2.2. — L’orchestre en réseau|TÉLÉMUSIQUE - 2.2. Orchestre en réseau]
*****			▼ [3.1.2.3. — L’attention et la conscience inter-active|TÉLÉMUSIQUE - 2.3. Attention et conscience]
*****			▼ [3.1.2.4. — La syntonie|TÉLÉMUSIQUE - 2.4. Syntonie]
*****			▼ [3.1.2.5. — L’écoute et le direct|TÉLÉMUSIQUE - 2.5. Écoute et direct]
*** 		▼  '''[3.1.3. — Objectifs|TÉLÉMUSIQUE - 3. Objectifs]'''
*** 		▼  '''[3.1.4. — Définitions et approches typologiques des espaces sonores corrélés|TÉLÉMUSIQUE - 4.1. Définitions]''' 
*****			▼ [3.1.4.1. — Définitions|TÉLÉMUSIQUE - 4.1. Définitions]
*****			▼ [3.1.4.2. — Acoustiques à distance|TÉLÉMUSIQUE - 4.2. Acoustiques]
*****			▼ [3.1.4.3. — Transmissions à distance|TÉLÉMUSIQUE - 4.3. Transmissions]
*****			▼ [3.1.4.4. — Composition et interactions à distance|TÉLÉMUSIQUE - 4.4. Interactions]
*****			▼ [3.1.4.5. — Spatialisation sonore à distance et sons localisés|TÉLÉMUSIQUE - 4.5. Spatialisation]
*****			▼ [3.1.4.6. — Cartographie sonore et sons géo-taggés et géo-localisés|TÉLÉMUSIQUE - 4.6. Cartographies]
*****			▼ [3.1.4.7. — Détournements et sonification de données à distance|TÉLÉMUSIQUE - 4.7. Sonification]
*** 		▼  '''[3.1.5. — Conditions techniques d'un concert en réseau|TÉLÉMUSIQUE - 5.1. Bande passante]'''
*****			▼ [3.1.5.1. — Bande passante|TÉLÉMUSIQUE - 5.1. Bande passante]
*****			▼ [3.1.5.2. — Temps de latence|TÉLÉMUSIQUE - 5.2. Temps de latence]
*****			▼ [3.1.5.3. — Synchronisation des streams audio|TÉLÉMUSIQUE - 5.3. Synchronisation]
*** 		▼  '''[3.1.6. — Le contexte historique de la musique en réseau|TÉLÉMUSIQUE - 6.1. Lutherie]'''
*****			▼ [3.1.6.1. — L’extension des matériaux sonores et de la lutherie|TÉLÉMUSIQUE - 6.1. Lutherie]
*****			▼ [3.1.6.2. — L’espace et la distance comme paramètres de la composition|TÉLÉMUSIQUE - 6.2. Espace et distance]
*****			▼ [3.1.6.3. — Métaphores littéraires et études|TÉLÉMUSIQUE - 6.3. Métaphores]
*****			▼ ''3.1.6.4. — Le XIXème siècle {small} -- (études à venir){/small}''
*******		▼ ''3.1.6.4.1. — Enchanted Lyre - Aconcryptophone (Charles Wheatstone, 1821 à 1860)''
*******		▼ ''3.1.6.4.2. — Le Télégraphe Musical ou Harmonique (Elisha Gray, 1874; 1875)''
*******		▼ ''3.1.6.4.3. — Le Concert Électrique (Jules Verne, 1875)''
*******		▼ ''3.1.6.4.4. — Le Théâtrophone (Clément Ader, 1878; 1881)''
*******		▼ ''3.1.6.4.5. — Le Téléphonoscope (Albert Robida, 1882)''
*******		▼ ''3.1.6.4.6. — Le service musical continu à domicile (Edward Bellamy, 1888)''
*******		▼ ''3.1.6.4.7. — Télek : l’écoute à distance (Jules Verne, 1892)''
*******		▼ ''3.1.6.4.8. — Le Telharmonium (Thaddeus Cahill, 1897)''
*****			▼ [3.1.6.5. — Chronologie résumée de la musique en réseau au XXème siècle|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.1. Chronologie 1966-1970]
*******		▼ [3.1.6.5.1. — 1966 - 1970|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.1. Chronologie 1966-1970]
*******		▼ [3.1.6.5.2. — 1970 - 1990|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.2. Chronologie 1970-1990]
*******		▼ [3.1.6.5.3. — 1990 - 1995|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.3. Chronologie 1990-1995]
*******		▼ [3.1.6.5.4. — 1995 - 2000|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.4. Chronologie 1995-2000]
*** 		▼  '''[3.1.7. — Recherches actuelles|TÉLÉMUSIQUE - 7.1. Recherches SoundWire]'''
*****			▼ [3.1.7.1. — SoundWIRE Research Group au CCRMA, Stanford University (USA)|TÉLÉMUSIQUE - 7.1. Recherches SoundWire]
*****			▼ [3.1.7.2. — Distributed Immersive Performance (DIP) Experiments|TÉLÉMUSIQUE - 7.2. Recherches DIP]
*****			▼ [3.1.7.3. — DIAMOUSES|TÉLÉMUSIQUE - 7.3. Recherches DIAMOUSES]
*****			▼ [3.1.7.4. — Virtual Sound Exchange|TÉLÉMUSIQUE - 7.4. Recherches Virtual Sound Exchange]
*****			▼ [3.1.7.5. — Œuvres et événements récents|TÉLÉMUSIQUE - 7.5. Autres recherches et projets]
***		▼ '''[3.1.8. — Bibliographie|TÉLÉMUSIQUE - 8. Bibliographie]'''
***		▼ '''[3.1.9. — Annexes|TÉLÉMUSIQUE - 9. Annexes]'''
*****			▼ [3.1.9.1. — Télémusique - organologie de la musique en réseau (2005)|TÉLÉMUSIQUE (2005)]{br}{small}''(Intitulé du sujet de recherche amorcé en Thèse à l'Université de La Rochelle / EESI Angoulême Poitiers 2004/2005)''{/small}
*****			▼ [3.1.9.2. — Les espaces sonores en réseau (Locus Sonus, 2008)|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]{br}{small}''(Texte publié en version anglaise In Proceedings ICMC'08 (International Computer Music Conference), "Network Performance", p. 553-555, SARC Belfast, Queen's University, Tampere: GlobalWare Corporation, 2008)''{/small}
*******		▼ [3.1.9.2.1. — Abstract|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]
*******		▼ [3.1.9.2.2. — Son / Espace|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]
*******		▼ [3.1.9.2.3. — Pratiques des Espaces Corrélés|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]
*******		▼ [3.1.9.2.4. — Enjeux et Perspectives|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]
*******		▼ [3.1.9.2.5. — Références|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]{br}{br}{br}


**			▼ ''''__[3.2. — UN OUTIL : LE NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Un fonds documentaire sur les pratiques et techniques liées aux transports de sons et aux actions sonores à distance|NMSAT]__''''{br}-- {small}'''''[(English version)|NMSAT.en]'''''{/small}{br}{small}''(Texte publié en version anglaise dans la revue CMR Contemporary Music Review, "Network Performance",Vol. 28, Nos. 4/5, August/October 2009, pp. 351–361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009)''{/small}{br}
***		▼ '''3.2.1. — [Résumé / Abstract|NMSAT-intro.fr]'''
***		▼ '''3.2.2. — [Introduction|NMSAT-intro.fr]'''	
*****			▼ [3.2.1.1. — Un fonds bibliographique documentaire|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.1.2. — Contexte de la recherche (Locus Sonus)|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.1.3. — Le Collège Scientifique de Développement du NMSAT|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.1.4. — La structure actuelle du NMSAT|NMSAT-intro.fr]
***		▼ '''3.2.2. — [Méthodologie|NMSAT-intro.fr]'''			
*****			▼ [3.2.2.1. — Méthologie de la veille documentaire|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.2.2. — Champs et structuration du NMSAT (version 1.0)|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.2.3. — De la version 1.0 à la version 2.0|NMSAT-intro.fr]
***		▼ '''3.2.3. — [Objectif|NMSAT-intro.fr]'''
*****			▼ [3.2.3.1. — Une ressource actualisée|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.3.2. — Des grilles et circuits de lecture|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.3.3. — Un socle documentaire pour des projets de recherche|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.3.4. — Des enjeux|NMSAT-intro.fr]		
*****			▼ [3.2.3.5. — Une veille en réseau|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.3.6. — Des outils-interfaces|NMSAT-intro.fr]		
***		▼ '''3.2.4. — [Positionnement|NMSAT-intro.fr]'''			
*****			▼ [3.2.4.1. — "Networked sound", art audio & musique en réseau|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.4.2. — Les notions de distance et d’environnement instrumental|NMSAT-intro.fr]
***		▼ '''3.2.5. — [Bibliographie|NMSAT-intro.fr]'''{br}{br}{br}


**			▼ ''''__[3.3. — LA BASE DE DONNÉES NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance|NMSAT]__''''{br}-- {small}'''''[(English version)|NMSAT.en]'''''{/small}{br}
***		▼ '''3.3.1. — [Collège Scientifique du NMSAT|NMSAT-SC]'''
***		▼ '''3.3.2. — [Index de la base de données NMSAT Vol.1 et 2 — (Antiquité - 1964)|NMSAT-Index12]'''
***		▼ '''3.3.3. — [Index de la base de données NMSAT Vol.3 et 4 — (1950 - 2008)|NMSAT-Index34]'''
***		▼ '''3.3.4. — [Index de la base de données NMSAT Vol.5 — (Références bibliographiques)|NMSAT-Index5]'''{br}{br}{br}



**			▼ ''''''__3.4. — ÉTUDES HISTORIQUES__''''-- {small}'''(études en cours et à venir)'''{/small}''{br}
***		▼ '''''3.4.1. — Amphithéâtres et scènes (de l'Antiquité au XVIIIème siècle)'''''
***		▼ '''''3.4.2. — Les auditoriums imaginés (en littérature)'''''
***		▼ '''''3.4.3. — Le Concert Spirituel -- L'invention du public (1725 à 1790)'''''
***		▼ '''''3.4.4. — "Enchanted Lyre" & l'auditorium enchanté (Charles Wheatstone, 1821 à 1860)'''''
***		▼ '''[3.4.5. — Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise » et les aventures acoustiques (Jules Verne, 1862 à 1909)|Jules Verne - 1]'''
*****			▼ [3.4.5.1. — Introduction & Objectif|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.2. — Développement : une hypothèse|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.3. — Les auditoires Verniens|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.4. — Auditoriums|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.5. — Créer des auditoires|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.6. — Les dispositifs techniques auditoriums : des sondes|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.7. — Les machines musicales|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.8. — Harmonie et « Noise »|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.9. — Les visions|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.10. — Jules Verne et la musique de sons temps|Jules Verne - 1]
*****			▼ ''3.4.5.11. — Jules Verne et Raymond Roussel -- {small}(étude à venir){/small}''
*****			▼ [3.4.5.12. — Extraits bibliographiques|Jules Verne - 2]
***		▼ '''''3.4.6. — "Gambara" (Honoré de Balzac, 1837) et la Sonate de Vinteuil (Marcel Proust, 1913-1927)'''''
***		▼ '''''3.4.7. — Le Théâtrophone (Clément Ader, 1878; 1881)'''''
***		▼ '''''3.4.8. — Le service musical continu à domicile (Edward Bellamy, 1888)'''''
***		▼ '''''3.4.9. — Le Telharmonium (Thaddeus Cahill, 1897)'''''
***		▼ '''''3.4.10. — "Elastic Scoring" & "Free Music Machine" (Percy A. Grainger, 1929-1940)'''''
***		▼ '''''3.4.11. — L'écoute incertaine et programmer la musique (Philip K. Dick, 1952-1982)'''''
***		▼ '''''3.4.12. — Les auditoriums radiophoniques (1906 à aujourd'hui)'''''
***		▼ '''''3.4.13. — Les auditoriums électroniques (au XXème siècle)'''''{br}{br}{br}


**			▼ ''''''__3.5. — ÉTUDES DE CAS__'''' -- {small}'''(études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''3.5.1. — Auditoriums et participation (Max Neuhaus, "Public Supply" & "Radio-Net"; John Cage)'''''
***		▼ '''''3.5.2. — Auditoriums & "Sound Sculptures" (Bill Fontana)'''''
***		▼ '''''3.5.3. — Auditoriums et spatialités (Iannis Xenakis, Luigi Nono)'''''
***		▼ '''''3.5.4. — Auditoriums et temporalités (Morton Feldman, Éliane Radigue)'''''
***		▼ '''''3.5.5. — Auditoriums et socialités (Cornelius Cardew, "The Great Learning")'''''
***		▼ '''''3.5.6. — Auditoriums et machines (David Tudor, Harry Partch, Conlon Nancarrow, The Hub)'''''
***		▼ '''''3.5.7. — Auditoriums et attention (Pauline Oliveros, "Deep Listening")'''''
***		▼ '''''3.5.8. — Auditoriums & "Raves"'''''
***		▼ '''''3.5.9. — Auditoriums : "Acoustic Territories", Sound Studies & Philosophy (Brandon Labelle, Salomé Voegelin, Peter Szendy)'''''
***		▼ '''''3.5.10. — Auditoriums : Ambiances et Nouvelles Scénarités (Jean-Paul Thibaud, Samuel Bordreuil, Marc Relieu, Howard Becker)'''''{br}{br}{br}



**			▼ ''''''__3.6. — ÉTUDES DE CAS EXPÉRIMENTAUX__'''' -- {small}'''(études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''3.6.1. — Une expérience de composition « en ligne » : "Vocales" (1996)'''''
***		▼ '''''3.6.2. — Un dispositif d'écoutes : "Collective JukeBox" (1996/...)'''''
***		▼ '''''3.6.3. — Un concert en réseau en 1997 : "Gestes" (Festival Lust London, CIRM MANCA, Nice)'''''
***		▼ '''''3.6.4. — "Nocinema.org" : un collectif de composition sur Internet (1999-2011)'''''
***		▼ '''''3.6.5. — Un dispositif d'écoute collective liée à des multi-diffusions simultanées via Internet : "RadioMatic" (2001)'''''
***		▼ '''''3.6.6. — "PicNIC" : un générateur d'écoutes (2001-2002)'''''
***		▼ '''''3.6.7. — "Locustream" : un réseau de streaming de microphones ouverts (Locus Sonus) (2005/2011)'''''
***		▼ '''''3.6.8. — La "live composition" en collectif : "Sobralasolas !" (2007/2011)'''''
***		▼ '''''3.6.9. — "Flood Tide" (John Eacott) et la sonification (2008/...)'''''
***		▼ '''''3.6.10. — "NetRooms" (Pedro Rebelo), espaces sonores en feedback (2008/2010)'''''{br}{br}{br}{br}{br}

Auditoriums Internet

Sat, 30 Jul 2011 02:44:15 -0400

{NO_COMMENTS}

----
{html}

Jérôme Joy

Ph.D. en art audio et musique expérimentale — Université Laval Québec (CAN)
Dir. de recherche : Suzanne Leblanc

Locus Sonus – audio in art, Groupe de Recherche en Art Audio, http://locusonus.org/ 

École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, École Supérieure d’Art d’Aix en Provence, France 

joy(at)thing.net , support(at)locusonus.org 


{/html}
----
''(Rédaction en cours)''
----
Ce sommaire tente d'organiser les différentes études menées ces dernières années, et la plupart publiées, autour de l'axe de recherche « Les Auditoriums Internet ». Cette organisation sera modulée au fur et à mesure afin d'obtenir une pertinence et une méthodologie de la recherche.{br}{small}'''--> '__[(English version)|Internet Auditoriums.en]__''''{/small}
----


{br}{br}{br}



			
**			▼ '''[Abstract / Résumé|Auditoriums Internet - Introduction]'''{br}{br}{br}



!!		▼ 1. LES AUDITORIUMS INTERNET


**			▼ ''''__[1.1. — PRÉSENTATION DE LA RECHERCHE : LES AUDITORIUMS INTERNET - Télémusique et écoute à distance -- Un nouveau paradigme de l'écoute dans les contextes de l'art et de la musique en réseau|Distance Listening.fr]__''''{br}-- {small}'''''[(English version)|Distance Listening.en]'''''{/small}{br}{small}''(Texte publié le 14 juin 2010 - Université Laval Québec)''{/small}{br}{small}''(Texte en version anglaise publié en juin 2009 - LCC Univ. of the Arts London)''{/small}{br}
***		▼ '''[1.1.1. — Contexte historique|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.2. — Contexte contemporain|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.3. — Contexte théorique|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.4. — Problématique de la recherche|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.5. — Objectifs|Distance Listening.fr]'''
***		▼ '''[1.1.6. — Méthodologie|Distance Listening.fr]'''{br}{br}{br}



**			▼ ''''__[1.2. — PREMIÈRE ÉTUDE SUR LES AUDITORIUMS INTERNET|Auditoriums Internet - Étude]__''''{br}{small}''(Texte publié le 14 décembre 2010 - séminaire Université Laval Québec)''{/small}{br}
***		▼ '''[1.2.1. — Introduction|Auditoriums Internet - Étude]'''
*****		   ▼ [1.2.1.1. — Présentation|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.2. — Auditorium|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.3. — L'apport de Schütz|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.4. — La notion d'étendue chez Gallet|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.5. — L'hypothèse Place|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.6. — Modulations et variations des éléments du schéma Place|Auditoriums Internet - Étude]
*****		   ▼ [1.2.1.7. — Le cas visé de la musique en réseau|Auditoriums Internet - Étude]
***		▼ '''[1.2.2. — Index des dispositifs auditoriums (dans la culture occidentale - jusqu'en 1998)|Auditoriums Internet - Index]'''
*****		   ▼ [1.2.2.1. — Concert|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.2. — Concert in situ (spatialisé)|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.3. — Concert par transmission|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.4. — Concert téléphoné|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.5. — Concert radiophoné|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.6. — Concert acousmatique (électroacoustique)|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.7. — Concert mixte|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.8. — Concert improvisé|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.9. — Concert happening|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.11. — Concert multi-situé|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.12. — Concert multi-téléphoné|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.13. — Concert en réseau LAN|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.14. — Concert en réseau WAN|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.15. — Concert dirigé en réseau|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.16. — Concert d'écoutes|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.17. — Concert en streaming|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.18. — Concert programmé|Auditoriums Internet - Index]
*****		   ▼ [1.2.2.19. — Concert sonifié|Auditoriums Internet - Index]
***		▼ '''[1.2.3. — Typologie de l'écoute - (approche de l'écoute à distance)|Auditoriums Internet - Typologie]'''
*****		   ▼ [1.2.3.1. — Écoute causale|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.2. — Écoute sémantique|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.3. — Écoute réduite|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.4. — Écoute acousmatique|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.5. — Écoute flottante|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.6. — Écoute illicite (ou écoute indiscrète)|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.7. — Annexe : modes d'écoutes (selon David Huron, 2002)|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.3.8. — Approche de l'écoute à distance|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ ''1.2.3.9. — Écoutes et métaphores'' - ''(étude à venir)''
***		▼ '''[1.2.4. — Historique du transport des sons et des auditoriums - (classification historique en Occident - de l'Antiquité à 1877)|Auditoriums Internet - Historique]'''
*****		   ▼ [1.2.4.1. — Acoustique et Architecture|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.2. — La propagation du son|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.3. — Auditoire & Auditorium|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.4. — Les sons gelés|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.5. — Panacousticon (écouter le monde entier)|Auditoriums Internet - Typologie]
*****		   ▼ [1.2.4.6. — Les sons transportés|Auditoriums Internet - Typologie]
***		▼ '''[1.2.5. — Taxonomie de l'écoute à distance - (selon le schéma Place)|Auditoriums Internet - Taxonomie]'''
*****		   ▼ ''[1.2.5.1. — (Exemples de cas retenus qui seront mis à l'étude) -- (étude à venir)|Auditoriums Internet - Taxonomie]''
***		▼ '''[1.2.6. — Documents bibliographiques|Auditoriums Internet - Documentation]'''
*****		   ▼ [1.2.6.1. — Alfred Schütz — Faire de la musique ensemble. Une étude de la relation sociale — (1951)|Auditoriums Internet - Documentation]
*****		   ▼ [1.2.6.2. — Bastien Gallet — Composer des Étendues (l'Art de l'Installation Sonore) — (2005)|Auditoriums Internet - Documentation]
*****		   ▼ [1.2.6.3. — Pedro Rebelo — Network Dramaturgy — (2009)|Auditoriums Internet - Documentation]{br}{br}{br}{br}{br}




!!		▼ 2. L'ÉCOUTE À DISTANCE

**			▼ ''''__[2.1. — SON ET DISTANCE - L'ÉCOUTE À DISTANCE|SON ET DISTANCE - 2.1.1. Paradigme]__'''' {br}{small}''(Issus de différentes études de 2007 à 2010)''{/small}{br}
***		▼ '''''[2.1.1. — Un paradigme de l'écoute : son et distance|SON ET DISTANCE - 2.1.1. Paradigme]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.1.1. — Les effets sonores de construction de distance|SON ET DISTANCE - 2.1.1. Paradigme]''
*****		   ▼ ''[2.1.1.2. — Les perceptions de la distance|SON ET DISTANCE - 2.1.1. Paradigme]''
***		▼ '''[2.1.2. — La musique étendue — En plein air|Extended Music.fr]'''{br}-- {small}'''''([English version|Extended Music.en]) -- (Chinese version)'''''{br}''(Texte publié dans le livre 《Around 聽在》, par soundpocket et Yang Yeung, oct. 2010, pp. 104-149, Hong Kong, Hong Kong Arts Development Council)''{/small}
*****		   ▼ [2.1.2.1. — Les étendues (après Bastien Gallet)|Extended Music.fr]
*****		   ▼ [2.1.2.2. — Shakkei ( 借 景 )|Extended Music.fr]
*****		   ▼ [2.1.2.3. — Écoutes|Extended Music.fr]
*****		   ▼ [2.1.2.4. — Métaphores|Extended Music.fr]
*****		   ▼ 2.1.2.5. — Le barouf, la noise {small}''-- (étude à venir)''{/small}
***		▼ '''''[2.1.3. — De l'art sonore à l'art audio|SON ET DISTANCE - 2.1.3. Art audio]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.3.1. — L’art sonore|SON ET DISTANCE - 2.1.3. Art audio]''
*****		   ▼ ''[2.1.3.2. — L’art audio|SON ET DISTANCE - 2.1.3. Art audio]''
***		▼ '''''[2.1.4. — Typologie des écoutes liées à la distance|SON ET DISTANCE - 2.1.4. Typologies]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.4.1. — Métaphores des  écoutes : conques, sirènes, oracles, paroles gelées, échos, acousmates, etc.|SON ET DISTANCE - 2.1.4. Typologies]''
*****		   ▼ ''[2.1.4.2. — Typologies|SON ET DISTANCE - 2.1.4. Typologies]''
***		▼ '''''[2.1.5. — De l'écoute impliquée à l'écoute à distance|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.5.1. — L’écoute cagienne|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
*****		   ▼ ''[2.1.5.2. — Positive Soundscape|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
*****		   ▼ ''[2.1.5.3. — "Membrana Sensibilis"|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
*****		   ▼ ''[2.1.5.4. — Paysage sonore, phonographie, field recording, "ready-mixed"|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
*****		   ▼ ''[2.1.5.5. — Approches de l’écoute à distance|SON ET DISTANCE - 2.1.5. Ecoutes]''
***		▼ '''''[2.1.6. — L’Écoute à Distance|SON ET DISTANCE - 2.1.6. EAD]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
***		▼ '''''[2.1.7. — L’enregistrement à distance|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''''' {small}''-- (prises de notes)''{/small}
*****		   ▼ ''[2.1.7.1. — Captation et fiction|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.2. — Fictions dans la captation : documentaire et fiction, échelles de fiction|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.3. — Captation et restitution : écoute réduite, acousmatique, schizophonie,etc|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.4. — La narration diffuse|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.5. — Scènes sonores fictives (1) : télé-audition, transclusion, ubiquité|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.6. — Captation - diffusion - fantômes : diégèses, etc.|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.7. — La question de l’enregistrement du réel|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.8. — Scènes sonores fictives (2) : i-son, acousmatique|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.9. — Podcasting et streaming|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.10. — Microphones ouverts : ''Locustream, Fontana, Viola, Cage, Davis, Sobralasolas''|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.11. — Radiopéra, Musicircus, Radiocircus|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
*****		   ▼ ''[2.1.7.12. — Fiction et transgression du réel|SON ET DISTANCE - 2.1.7. Enregistrement]''
***		▼ '''''[2.1.8. — Études de cas|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]'''''
*****		   ▼ ''[2.1.8.1. — "Locustream" : dispositif, stream fictions, journal de streams (carpophores)|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]''
*****		   ▼ ''[2.1.8.2. — "Un Passage Parisien"|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]''
*****		   ▼ ''[2.1.8.3. — "RadioMatic", "picNIC", "nocinema", et autres projets|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]''
*****		   ▼ ''[2.1.8.4. — "Geottagged audio"|SON ET DISTANCE - 2.1.8. Etudes]''
***		▼ '''''[2.1.9. — Sonification|SON ET DISTANCE - 2.1.9. Sonification]'''''
*****		   ▼ [2.1.9.1. — Ce que le NMSAT dit de la sonification|SON ET DISTANCE - 2.1.9.1. NMSAT Sonification]{br}{small}''(Texte qui sera partiellement publié en version anglaise dans la revue AI & Society, Journal of Knowledge, Culture and Communication, Vol. 27 No. 1 - "Sonification" (Locus Sonus, invited editor), 2011, pp. , London Springer UK)''{/small}
***		▼ '''''[2.1.10. — Comprovisation|SON ET DISTANCE - 2.1.10. Comprovisation]'''''
***		▼ '''[2.1.11. — Annexes|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces]'''
*****		▼ [2.1.11.1. — Locus Sonus - Espaces Sonores en Réseau|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces]{br}{small}''(Texte publié en version anglaise In Proceedings ICMC'08 (International Computer Music Conference), "Network Performance", p. 553-555, SARC Belfast, Queen's University, Tampere: GlobalWare Corporation, 2008)''{/small}{br}{br}{br}

**			▼ ''''''__2.2. — LE "NOUVEL AUDITEUR"__'''' {small}'''-- (études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''2.2.1. — L'écoute phonographique'''''
***		▼ '''''2.2.2. — L'écoute radiophonique'''''
***		▼ '''''2.2.3. — L'écoute hifi'''''
***		▼ '''''2.2.4. — L'écoute et le baladeur'''''
***		▼ '''''2.2.5. — Le "Nouvel Auditeur" (Glenn Gould)'''''
***		▼ '''''2.2.6. — L'écoute internaute'''''{br}{br}{br}

**			▼ ''''''__2.3. — PRENDRE CONSCIENCE DE NOUVELLES ÉCOUTES__'''' {small}'''-- (études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''2.3.1. — Paul Valéry (La Conquête de l'Ubiquité) & Gaston Bachelard (La Logosphère)'''''
***		▼ '''''2.3.2. — Igor Stravinsky & Leopold Stokowsky'''''
***		▼ '''''2.3.3. — "Fernhören" (Distance-hearing) : Heinrich Schenker & Wilhem Fürtwangler'''''
***		▼ '''''2.3.4. — Milton Babbitt & Aaron Copland'''''
***		▼ '''''2.3.5. — David Tudor & The New York School'''''
***		▼ '''''2.3.6. — François Bayle & l'acousmatique'''''
***		▼ '''''2.3.7. — Michel Waiswisz : "Composing the now"'''''{br}{br}{br}

**			▼ ''''''__2.4. — ARCHITECTURES D'ÉCOUTES ET COMPOSITION D'ÉCOUTES__'''' {small}'''-- (études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''2.4.1. — Histoires d'architectures et d'audiences'''''
***		▼ '''''2.4.2. — L'Écoute musicale chez Wagner (le dispositif du concert)'''''
***		▼ '''''2.4.3. — L'auditorium cagien'''''
***		▼ '''''2.4.4. — Composer des écoutes (Nono, Lachenmann, Sciarrino, Stroppa)'''''
***		▼ '''''2.4.5. — Fabriquer des écoutes (arrangements, organisation, improvisation)'''''
***		▼ '''''2.4.6. — Adresser des écoutes'''''
***		▼ '''''2.4.7. — L'Écoute attentive (Jonathan Crary)'''''{br}{br}{br}

**			▼ ''''''__2.5. — ORGANOLOGIES__'''' {small}'''-- (études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''2.5.1. — Approches organologiques'''''
***		▼ '''''2.5.2. — L'organologie du théâtre (André Schaeffner)'''''{br}{br}{br}


**			▼ ''''__[2.5. — CIRCUITS d'ÉCOUTE -- UNE ÉPOQUE CIRCUITÉE — Réflexion sur l’organologie des arts en réseau : Le passage de l’Internet à un état musical|SON ET DISTANCE - 2.5.1. Circuits]__''''{br}{small}''(Texte publié partiellement dans la revue Intermédialités, No. 13 - Programmer", Université de Montréal (QC), avril 2010, pp. 56-76)''{/small}{br}
***		▼ '''[2.5.1. — Résumé / Abstract|SON ET DISTANCE - 2.5.1. Circuits]'''
***		▼ '''[2.5.2. — Introduction : une question d'organologie|SON ET DISTANCE - 2.5.2. Introduction]'''
*****			▼ [2.5.2.1. — Embranchement 0 : Le moment de placer un prologue|SON ET DISTANCE - 2.5.2. Introduction]
***		▼ '''[2.5.3. — Les réseaux : un espace animé et instrumenté d'adresses|SON ET DISTANCE - 2.5.3. Réseaux]'''
***		▼ '''[2.5.4. — Des circuits de participation et de production|SON ET DISTANCE - 2.5.4. Participation]'''
*****			▼ [2.5.4.1. — Embranchement 1 : Coopérations|SON ET DISTANCE - 2.5.4. Participation]
*****			▼ [2.5.4.2. — Embranchement 2 : Un exemple|SON ET DISTANCE - 2.5.4. Participation]
***		▼ '''[2.5.5. — « Faire de la musique ensemble »|SON ET DISTANCE - 2.5.5. Ensemble]'''
*****			▼ [2.5.5.1. — ^[Métaphores^]|SON ET DISTANCE - 2.5.5. Ensemble]
*****			▼ [2.5.5.2. — ^[Dislocations - Écholocations^]|SON ET DISTANCE - 2.5.5. Ensemble]
***		▼ '''[2.5.6. — La reconstruction de circuits|SON ET DISTANCE - 2.5.6. Reconstruction]'''
*****			▼ [2.5.6.1. — Embranchement 4 : La recherche en art|SON ET DISTANCE - 2.5.6. Reconstruction]
*****			▼ [2.5.6.2. — Embranchement 5 : L’art audio|SON ET DISTANCE - 2.5.6. Reconstruction]
***		▼ '''[2.5.7. — Mettre en circuit|SON ET DISTANCE - 2.5.7. Mise en circuit]'''
*****			▼ [2.5.7.1. — Embranchement 6 : Radiophonie et participation|SON ET DISTANCE - 2.5.7. Mise en circuit]
*****			▼ [2.5.7.2. — Embranchement 7 : Des œuvres|SON ET DISTANCE - 2.5.7. Mise en circuit]
***		▼ '''[2.5.8. — L'instrument-circuit|SON ET DISTANCE - 2.5.8. Instrument]'''
*****			▼ [2.5.8.1. — Embranchement 8 : La musique étendue et les auditoriums Internet|SON ET DISTANCE - 2.5.8. Instrument]
*****			▼ [2.5.8.2. — Embranchement 9 : La télémusique|SON ET DISTANCE - 2.5.8. Instrument] 
***		▼ '''[2.5.9. — Programmer des circuits|SON ET DISTANCE - 2.5.9. Programmer]'''
*****			▼ [2.5.9.1. — Embranchement 10 : Le Web 2.0, 3.0, 4.0, ...|SON ET DISTANCE - 2.5.9. Programmer]
*****			▼ [2.5.9.2. — Embranchement 11 : « Happenstance »|SON ET DISTANCE - 2.5.9. Programmer]
***		▼ '''[2.5.10. — L'organologie des circuits traversés de flux|SON ET DISTANCE - 2.5.10. Organologie]'''
***		▼ '''[2.5.11. — Références bibliographiques|SON ET DISTANCE - 2.5.11. Bibliographie]'''
{br}{br}{br}{br}{br}




!!		▼ 3. TÉLÉMUSIQUE & ORGANOLOGIE

**			▼ ''''__[3.1. — INTRODUCTION À UNE HISTOIRE DE LA TÉLÉMUSIQUE|TÉLÉMUSIQUE]__''''{br}{small}''(Texte issu de la publication Wikipedia - dernière version juin 2010)''{/small}{br}
***			▼— '''[Résumé / Abstract|TÉLÉMUSIQUE - Abstract]'''
***		▼ '''[3.1.1. — Introduction|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.1. Approches]'''
*****			▼ [3.1.1.1. — Approche|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.1. Approches]
*******		▼ [3.1.1.1.1. — Qu’est-ce que la musique en réseau ?|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.1. Approches]
*******		▼ [3.1.1.1.2. — Le terme « télémusique »|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.2. Définition]
*******		▼ [3.1.1.1.3. — Les premiers télé-instruments et télé-concerts|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.3. Historique]
*******		▼ [3.1.1.1.4. — Être « en ligne »|TÉLÉMUSIQUE - 1.1.4. En ligne]
*****			▼ [3.1.1.2. — Approche comparative|TÉLÉMUSIQUE - 1.2. Comparatif]
*****			▼ [3.1.1.3. — Musique en réseau|TÉLÉMUSIQUE - 1.3. Musique en réseau]
*****			▼ [3.1.1.4. — Télémusique|TÉLÉMUSIQUE - 1.4. Télémusique]
*****			▼ [3.1.1.5. — Musique en ligne (NetMusic)|TÉLÉMUSIQUE - 1.5. Musique en ligne]
*****			▼ [3.1.1.6. — Description d’un concert de télémusique|TÉLÉMUSIQUE - 1.6. Description concert]
*****			▼ [3.1.1.7. — Le dispositif du concert|TÉLÉMUSIQUE - 1.7. Dispositif]
***		▼ '''[3.1.2. — Situation|TÉLÉMUSIQUE - 2.1. Instrumentarium]'''
*****			▼ [3.1.2.1. — Un instrumentarium ?|TÉLÉMUSIQUE - 2.1. Instrumentarium]
*****			▼ [3.1.2.2. — L’orchestre en réseau|TÉLÉMUSIQUE - 2.2. Orchestre en réseau]
*****			▼ [3.1.2.3. — L’attention et la conscience inter-active|TÉLÉMUSIQUE - 2.3. Attention et conscience]
*****			▼ [3.1.2.4. — La syntonie|TÉLÉMUSIQUE - 2.4. Syntonie]
*****			▼ [3.1.2.5. — L’écoute et le direct|TÉLÉMUSIQUE - 2.5. Écoute et direct]
*** 		▼  '''[3.1.3. — Objectifs|TÉLÉMUSIQUE - 3. Objectifs]'''
*** 		▼  '''[3.1.4. — Définitions et approches typologiques des espaces sonores corrélés|TÉLÉMUSIQUE - 4.1. Définitions]''' 
*****			▼ [3.1.4.1. — Définitions|TÉLÉMUSIQUE - 4.1. Définitions]
*****			▼ [3.1.4.2. — Acoustiques à distance|TÉLÉMUSIQUE - 4.2. Acoustiques]
*****			▼ [3.1.4.3. — Transmissions à distance|TÉLÉMUSIQUE - 4.3. Transmissions]
*****			▼ [3.1.4.4. — Composition et interactions à distance|TÉLÉMUSIQUE - 4.4. Interactions]
*****			▼ [3.1.4.5. — Spatialisation sonore à distance et sons localisés|TÉLÉMUSIQUE - 4.5. Spatialisation]
*****			▼ [3.1.4.6. — Cartographie sonore et sons géo-taggés et géo-localisés|TÉLÉMUSIQUE - 4.6. Cartographies]
*****			▼ [3.1.4.7. — Détournements et sonification de données à distance|TÉLÉMUSIQUE - 4.7. Sonification]
*** 		▼  '''[3.1.5. — Conditions techniques d'un concert en réseau|TÉLÉMUSIQUE - 5.1. Bande passante]'''
*****			▼ [3.1.5.1. — Bande passante|TÉLÉMUSIQUE - 5.1. Bande passante]
*****			▼ [3.1.5.2. — Temps de latence|TÉLÉMUSIQUE - 5.2. Temps de latence]
*****			▼ [3.1.5.3. — Synchronisation des streams audio|TÉLÉMUSIQUE - 5.3. Synchronisation]
*** 		▼  '''[3.1.6. — Le contexte historique de la musique en réseau|TÉLÉMUSIQUE - 6.1. Lutherie]'''
*****			▼ [3.1.6.1. — L’extension des matériaux sonores et de la lutherie|TÉLÉMUSIQUE - 6.1. Lutherie]
*****			▼ [3.1.6.2. — L’espace et la distance comme paramètres de la composition|TÉLÉMUSIQUE - 6.2. Espace et distance]
*****			▼ [3.1.6.3. — Métaphores littéraires et études|TÉLÉMUSIQUE - 6.3. Métaphores]
*****			▼ ''3.1.6.4. — Le XIXème siècle {small} -- (études à venir){/small}''
*******		▼ ''3.1.6.4.1. — Enchanted Lyre - Aconcryptophone (Charles Wheatstone, 1821 à 1860)''
*******		▼ ''3.1.6.4.2. — Le Télégraphe Musical ou Harmonique (Elisha Gray, 1874; 1875)''
*******		▼ ''3.1.6.4.3. — Le Concert Électrique (Jules Verne, 1875)''
*******		▼ ''3.1.6.4.4. — Le Théâtrophone (Clément Ader, 1878; 1881)''
*******		▼ ''3.1.6.4.5. — Le Téléphonoscope (Albert Robida, 1882)''
*******		▼ ''3.1.6.4.6. — Le service musical continu à domicile (Edward Bellamy, 1888)''
*******		▼ ''3.1.6.4.7. — Télek : l’écoute à distance (Jules Verne, 1892)''
*******		▼ ''3.1.6.4.8. — Le Telharmonium (Thaddeus Cahill, 1897)''
*****			▼ [3.1.6.5. — Chronologie résumée de la musique en réseau au XXème siècle|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.1. Chronologie 1966-1970]
*******		▼ [3.1.6.5.1. — 1966 - 1970|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.1. Chronologie 1966-1970]
*******		▼ [3.1.6.5.2. — 1970 - 1990|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.2. Chronologie 1970-1990]
*******		▼ [3.1.6.5.3. — 1990 - 1995|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.3. Chronologie 1990-1995]
*******		▼ [3.1.6.5.4. — 1995 - 2000|TÉLÉMUSIQUE - 6.5.4. Chronologie 1995-2000]
*** 		▼  '''[3.1.7. — Recherches actuelles|TÉLÉMUSIQUE - 7.1. Recherches SoundWire]'''
*****			▼ [3.1.7.1. — SoundWIRE Research Group au CCRMA, Stanford University (USA)|TÉLÉMUSIQUE - 7.1. Recherches SoundWire]
*****			▼ [3.1.7.2. — Distributed Immersive Performance (DIP) Experiments|TÉLÉMUSIQUE - 7.2. Recherches DIP]
*****			▼ [3.1.7.3. — DIAMOUSES|TÉLÉMUSIQUE - 7.3. Recherches DIAMOUSES]
*****			▼ [3.1.7.4. — Virtual Sound Exchange|TÉLÉMUSIQUE - 7.4. Recherches Virtual Sound Exchange]
*****			▼ [3.1.7.5. — Œuvres et événements récents|TÉLÉMUSIQUE - 7.5. Autres recherches et projets]
***		▼ '''[3.1.8. — Bibliographie|TÉLÉMUSIQUE - 8. Bibliographie]'''
***		▼ '''[3.1.9. — Annexes|TÉLÉMUSIQUE - 9. Annexes]'''
*****			▼ [3.1.9.1. — Télémusique - organologie de la musique en réseau (2005)|TÉLÉMUSIQUE (2005)]{br}{small}''(Intitulé du sujet de recherche amorcé en Thèse à l'Université de La Rochelle / EESI Angoulême Poitiers 2004/2005)''{/small}
*****			▼ [3.1.9.2. — Les espaces sonores en réseau (Locus Sonus, 2008)|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]{br}{small}''(Texte publié en version anglaise In Proceedings ICMC'08 (International Computer Music Conference), "Network Performance", p. 553-555, SARC Belfast, Queen's University, Tampere: GlobalWare Corporation, 2008)''{/small}
*******		▼ [3.1.9.2.1. — Abstract|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]
*******		▼ [3.1.9.2.2. — Son / Espace|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]
*******		▼ [3.1.9.2.3. — Pratiques des Espaces Corrélés|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]
*******		▼ [3.1.9.2.4. — Enjeux et Perspectives|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]
*******		▼ [3.1.9.2.5. — Références|LOCUS SONUS - Networked Sonic Spaces.fr]{br}{br}{br}


**			▼ ''''__[3.2. — UN OUTIL : LE NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Un fonds documentaire sur les pratiques et techniques liées aux transports de sons et aux actions sonores à distance|NMSAT]__''''{br}-- {small}'''''[(English version)|NMSAT.en]'''''{/small}{br}{small}''(Texte publié en version anglaise dans la revue CMR Contemporary Music Review, "Network Performance",Vol. 28, Nos. 4/5, August/October 2009, pp. 351–361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009)''{/small}{br}
***		▼ '''3.2.1. — [Résumé / Abstract|NMSAT-intro.fr]'''
***		▼ '''3.2.2. — [Introduction|NMSAT-intro.fr]'''	
*****			▼ [3.2.1.1. — Un fonds bibliographique documentaire|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.1.2. — Contexte de la recherche (Locus Sonus)|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.1.3. — Le Collège Scientifique de Développement du NMSAT|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.1.4. — La structure actuelle du NMSAT|NMSAT-intro.fr]
***		▼ '''3.2.2. — [Méthodologie|NMSAT-intro.fr]'''			
*****			▼ [3.2.2.1. — Méthologie de la veille documentaire|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.2.2. — Champs et structuration du NMSAT (version 1.0)|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.2.3. — De la version 1.0 à la version 2.0|NMSAT-intro.fr]
***		▼ '''3.2.3. — [Objectif|NMSAT-intro.fr]'''
*****			▼ [3.2.3.1. — Une ressource actualisée|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.3.2. — Des grilles et circuits de lecture|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.3.3. — Un socle documentaire pour des projets de recherche|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.3.4. — Des enjeux|NMSAT-intro.fr]		
*****			▼ [3.2.3.5. — Une veille en réseau|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.3.6. — Des outils-interfaces|NMSAT-intro.fr]		
***		▼ '''3.2.4. — [Positionnement|NMSAT-intro.fr]'''			
*****			▼ [3.2.4.1. — "Networked sound", art audio & musique en réseau|NMSAT-intro.fr]
*****			▼ [3.2.4.2. — Les notions de distance et d’environnement instrumental|NMSAT-intro.fr]
***		▼ '''3.2.5. — [Bibliographie|NMSAT-intro.fr]'''{br}{br}{br}


**			▼ ''''__[3.3. — LA BASE DE DONNÉES NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance|NMSAT]__''''{br}-- {small}'''''[(English version)|NMSAT.en]'''''{/small}{br}
***		▼ '''3.3.1. — [Collège Scientifique du NMSAT|NMSAT-SC]'''
***		▼ '''3.3.2. — [Index de la base de données NMSAT Vol.1 et 2 — (Antiquité - 1964)|NMSAT-Index12]'''
***		▼ '''3.3.3. — [Index de la base de données NMSAT Vol.3 et 4 — (1950 - 2008)|NMSAT-Index34]'''
***		▼ '''3.3.4. — [Index de la base de données NMSAT Vol.5 — (Références bibliographiques)|NMSAT-Index5]'''{br}{br}{br}



**			▼ ''''''__3.4. — ÉTUDES HISTORIQUES__''''-- {small}'''(études en cours et à venir)'''{/small}''{br}
***		▼ '''''3.4.1. — Amphithéâtres et scènes (de l'Antiquité au XVIIIème siècle)'''''
***		▼ '''''3.4.2. — Les auditoriums imaginés (en littérature)'''''
***		▼ '''''3.4.3. — Le Concert Spirituel -- L'invention du public (1725 à 1790)'''''
***		▼ '''''3.4.4. — "Enchanted Lyre" & l'auditorium enchanté (Charles Wheatstone, 1821 à 1860)'''''
***		▼ '''[3.4.5. — Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise » et les aventures acoustiques (Jules Verne, 1862 à 1909)|Jules Verne - 1]'''
*****			▼ [3.4.5.1. — Introduction & Objectif|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.2. — Développement : une hypothèse|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.3. — Les auditoires Verniens|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.4. — Auditoriums|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.5. — Créer des auditoires|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.6. — Les dispositifs techniques auditoriums : des sondes|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.7. — Les machines musicales|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.8. — Harmonie et « Noise »|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.9. — Les visions|Jules Verne - 1]
*****			▼ [3.4.5.10. — Jules Verne et la musique de sons temps|Jules Verne - 1]
*****			▼ ''3.4.5.11. — Jules Verne et Raymond Roussel -- {small}(étude à venir){/small}''
*****			▼ [3.4.5.12. — Extraits bibliographiques|Jules Verne - 2]
***		▼ '''''3.4.6. — "Gambara" (Honoré de Balzac, 1837) et la Sonate de Vinteuil (Marcel Proust, 1913-1927)'''''
***		▼ '''''3.4.7. — Le Théâtrophone (Clément Ader, 1878; 1881)'''''
***		▼ '''''3.4.8. — Le service musical continu à domicile (Edward Bellamy, 1888)'''''
***		▼ '''''3.4.9. — Le Telharmonium (Thaddeus Cahill, 1897)'''''
***		▼ '''''3.4.10. — "Elastic Scoring" & "Free Music Machine" (Percy A. Grainger, 1929-1940)'''''
***		▼ '''''3.4.11. — L'écoute incertaine et programmer la musique (Philip K. Dick, 1952-1982)'''''
***		▼ '''''3.4.12. — Les auditoriums radiophoniques (1906 à aujourd'hui)'''''
***		▼ '''''3.4.13. — Les auditoriums électroniques (au XXème siècle)'''''{br}{br}{br}


**			▼ ''''''__3.5. — ÉTUDES DE CAS__'''' -- {small}'''(études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''3.5.1. — Auditoriums et participation (Max Neuhaus, "Public Supply" & "Radio-Net"; John Cage)'''''
***		▼ '''''3.5.2. — Auditoriums & "Sound Sculptures" (Bill Fontana)'''''
***		▼ '''''3.5.3. — Auditoriums et spatialités (Iannis Xenakis, Luigi Nono)'''''
***		▼ '''''3.5.4. — Auditoriums et temporalités (Morton Feldman, Éliane Radigue)'''''
***		▼ '''''3.5.5. — Auditoriums et socialités (Cornelius Cardew, "The Great Learning")'''''
***		▼ '''''3.5.6. — Auditoriums et machines (David Tudor, Harry Partch, Conlon Nancarrow, The Hub)'''''
***		▼ '''''3.5.7. — Auditoriums et attention (Pauline Oliveros, "Deep Listening")'''''
***		▼ '''''3.5.8. — Auditoriums & "Raves"'''''
***		▼ '''''3.5.9. — Auditoriums : "Acoustic Territories", Sound Studies & Philosophy (Brandon Labelle, Salomé Voegelin, Peter Szendy)'''''
***		▼ '''''3.5.10. — Auditoriums : Ambiances et Nouvelles Scénarités (Jean-Paul Thibaud, Samuel Bordreuil, Marc Relieu, Howard Becker)'''''{br}{br}{br}



**			▼ ''''''__3.6. — ÉTUDES DE CAS EXPÉRIMENTAUX__'''' -- {small}'''(études à venir)'''''{/small}{br}
***		▼ '''''3.6.1. — Une expérience de composition « en ligne » : "Vocales" (1996)'''''
***		▼ '''''3.6.2. — Un dispositif d'écoutes : "Collective JukeBox" (1996/...)'''''
***		▼ '''''3.6.3. — Un concert en réseau en 1997 : "Gestes" (Festival Lust London, CIRM MANCA, Nice)'''''
***		▼ '''''3.6.4. — "Nocinema.org" : un collectif de composition sur Internet (1999-2011)'''''
***		▼ '''''3.6.5. — Un dispositif d'écoute collective liée à des multi-diffusions simultanées via Internet : "RadioMatic" (2001)'''''
***		▼ '''''3.6.6. — "PicNIC" : un générateur d'écoutes (2001-2002)'''''
***		▼ '''''3.6.7. — "Locustream" : un réseau de streaming de microphones ouverts (Locus Sonus) (2005/2011)'''''
***		▼ '''''3.6.8. — La "live composition" en collectif : "Sobralasolas !" (2007/2011)'''''
***		▼ '''''3.6.9. — "Flood Tide" (John Eacott) et la sonification (2008/...)'''''
***		▼ '''''3.6.10. — "NetRooms" (Pedro Rebelo), espaces sonores en feedback (2008/2010)'''''{br}{br}{br}{br}{br}

Texts

Mon, 25 Jul 2011 06:38:42 -0400

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!!!RESEARCH TEXTS — PUBLICATIONS DE RECHERCHE

----
{html}
Bibliographie sélective
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{br}{br}{br}
{small}Pdf papers are available again. They were unavailable because of links errors. Sorry for the disturbance.{/small}
----
{html}


• Concerto en Réseau Majeur (Télémusique — Musique en Réseau). Cynthia Khattar. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011.
 

 Article (fr)



{/html}

{html}


• Collective JukeBox. Jérôme Joy & al. "Le Temps de l'Écoute", Villa Arson, Centre d'Art Contemporain, Nice. 2011.
 

 Article (fr+en)



{/html}

{html}


• Networked Music & SoundArt Timeline (NMSAT) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance. Jérôme Joy & Locus Sonus. Six volumes. (inédit), 2008/2011.
 

(à paraître / forthcoming)

 page wiki



{/html}

{html}


• What NMSAT says about sonification. Jérôme Joy. in Revue AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Issue 2011, (Locus Sonus, éditeur invité/ Guest editor), London : Springer UK, 2011.
 

 Article (en)

 Full Article (en)




{/html}

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• Les Auditoriums Internet. Jérôme Joy. 2011.
 

(à paraître / forthcoming)


 page wiki



{/html}

{html}


• Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise », et les aventures acoustiques. Jérôme Joy. 2011.
 

(à paraître / forthcoming)


 page wiki



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{html}


• Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. Jérôme Joy. 2011.
 

(à paraître / forthcoming)


 page wiki



{/html}

{html}


• Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (flux/matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs. Jérôme Joy. 2011.
 

(à paraître / forthcoming)


 page wiki



{/html}

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• Lascaux2.org - e-exposition (1999). Une expérience d’exposition à l’ère du numérique. Calypso Lejeune. Mémoire de maîtrise, Université La Sorbonne-Paris IV, 2010 (Inédit).
 

 (not yet available)



{/html}


{html}


• La Musique en réseau — Une Introduction à une Histoire de la Télémusique. Jérôme Joy. article Wikipedia, 2010 (et : In "Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT)", Locus Sonus, 2010-2011.
 

(à paraître / forthcoming)


 Article (fr)

 page wiki



{/html}

{html}


• La Musique Étendue — "En Plein Air" - (Les écoutes fascinantes sur l'île Lamma) — Extended Music - "Out in the Open". Jérôme Joy. In catalog of the '''Around — Listening Places''' sound festival (may 2009), pp. 104-149, Transl. by Celine Cruickshanks (English, Chinese), Edited by Yeung Yang & Soundpocket, Honk Kong, 2010 (w/ Akio Suzuki  鈴木昭男, Black  素黑, Carlo Fossati, Cédric Maridet, Dajuin Yao  姚大鈞, Edwin Lo  羅潤庭, Eugene Tan, Felix Hess, Jérôme Joy, Kawai Shiu  蕭家偉, Lau Gukzik  劉掬色, Mike Cooper, William Lane, Yan Jun 顏峻).
 

 Article (fr)

 Article (en)

 Article (Chinese)




{/html}

{html}


• It should not be there but it is there... somewhere around my diary. Kawai Shiu. In 《Around 聽在》, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung & Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.
 

Article (en)




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• Une Époque Circuitée - (Faire de la musique ensemble) — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. Jérôme Joy. In '''Programmer / Programming''', Intermédialités, Revue d'Histoire et Théorie des Arts, des Lettres et des Techniques, No. 13, pp. 57-76, CRI Centre de recherche sur l'intermédialité, Université de Montréal, Printemps 2010.
 

 Article (10.2010) (fr)



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• Nocinema.org — Présentation du projet. Jérôme Joy. 2009 (rev. 2011).
 

 Article (fr)
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• Network[ed] Listening: Exploring a Haptic Aurality. Franziska Schroeder. In Performing Technology : User Content and the New Digital Media — Insights from the Two Thousand + NINE Symposium, Edited by Franziska Schroeder, pp. 129-131. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. 2009.
 

 (not yet available)



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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) — Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References. Jérôme Joy. In Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, pp. 449-490, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

 Article (en)

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, , pp. 351-361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

 Article (fr)

 Article (en)

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• No Beginning, No End - Jérôme Joy : Modes d'emploi. Mario Gauthier. 2009. (Inédit)
 

 Article (fr)

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• Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art — Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In "Recherche & Création  - Art, Technologie, Pédagogie, Innovation", sous la direction de Samuel Bianchini, pp. 122-139. Paris: Éditions Burozoïque / Les Éditions du Parc, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, 2009.
 

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• Networked Sonic Spaces, Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, Queen's University, dans le cadre du panel "Networking Performance" (Andrew Gerszo, Georg Hadju, Pauline Oliveros, Robert Rowe, Jonas Braasch, Chris Chafe, Pedro Rebelo, Alain Renaud, Gualterio Volpe, Winfried Ritsch, Andrea Cera, Miller Puckette, Peter Sinclair, Jerome Joy), 2008, Tampere: GlobalWare Corporation, 08/2008, pp. 553-555.
 

 Article (en)

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• La Médiation de l’Art Contemporain : Essai pour Ordonner les Recherches Récentes. Elisabeth Caillet. In “L’Art Contemporain et son Exposition”, Vol. 2, pp. 56-58, Paris : L’Harmattan, 2007.
 

 (not yet available)



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• Les Images et les Sons dans les Hypermedias artistiques contemporains. Hervé Zénouda. p. 118, Paris : l’Harmattan, 2007.
 

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• Locus Sonus. Peter Sinclair. In "Autumn Leaves, Sound and the Environment in Artistic Practice", pp. 74-77, Angus Carlyle (Ed.), CRiSAP Univ. of the Arts, London College of Communication (LCC), London, Paris : Éd. Double-Entendre, 2007.
 

 (not yet available)



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• Locus Sonus. Alexandre Castant. In "Planètes Sonores", pp. 126-127. Paris: Éditions Monographik, 2007.
 

 (not yet available)



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• El paper d’Internet en la cultura emergent del món actual (1945-2003) - El. Instal•lacions interactives, Net.Art i hipertextos en línia com a estudis de cas. Joan Campàs Montaner. Tesi doctoral, p. 409, Universitat de Barcelona, 2005.
 

 Article (es, catalan)



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• LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique, sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello (_Lib), Éditions è®e, Paris 2005, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005.
 

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• Experimental Music in 2005. Warren Burt. World Literature Today, Univ. of Oklahoma, 2005.
 

Article (en)




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• Internet en Réception(s) : les Provinces de l’Art – Lascaux2.org. Jean-Paul Fourmentraux. In “Les Non-Publics : les arts en réceptions”, Vol. 2, pp. 36-37, Paris  : L’Harmattan. 2004.
 

 (not yet available)



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• L'orchestre au 21ème siècle. Sophie Gosselin (Apo33). Revue Volume ! — Autour des musiques actuelles, n°3, Éditions Melanie Seteun, 2004.
 

 (not yet available)



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• Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.) (Vernetzte Audiosysteme). Jérôme Joy. In NetzMusik/NetMusic, pp. 29-30, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Linien der NetzMusik. Golo Föllmer. In "NetzMusik/NetMusic", pp. 12-17, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Pourquoi le droit ?. Bernard Stiegler. Colloque "Les droits d'auteur et les droits voisins dans la Société de l'Information", UNESCO (Colloque organisé par la Commission nationale française pour l’UNESCO, avec le soutien de la Bibliothèque nationale de France), 28-29 novembre 2003, Paris, 2003.
 

 Article (fr)



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• Information arts: intersections of art, science, and technology. Stephen Wilson. p. 781, Leonardo Series, MIT Press, 2003.
 

 (not yet available)



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• Celui par qui le code est parlé. Pour une lecture expressive du phénomène hacker. Olivier Blondeau. Thèse de sociologie politique, Sciences-Po, 2003.
 

 (not yet available)



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• Peer-to-peer : the collective, collaborative and liberated memory. Alessandro Ludovico. Neural.it, 2003.
 

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• Musical Experience and Online Communication. Dante Tanzi. In Crossings: eJournal of Art and Technology, Vol.3 Issue 1, 2003.
 

Article (en)




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• Construction de situations collectives d'invention, homestudios et dispositifs audio en réseau. Jérôme Joy (Labo). In Revue Archée Montréal, 2003. Et aussi, in Volume ! - Autour des musiques actuelles, 2002 n°2, pp. 19-42. Clermont-Ferrand : Éditions Mélanie Seteun, 2003.
 

Article (fr) (volume)


Article (fr) (archée)




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• Lascaux2.org. Jérôme Joy. In "L'art contemporain et son exposition", sous la direction de Catherine Perret, Éditions l’Harmattan, Paris, 2003.
 

 (not yet available)



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• Pour une nouvelle poétique de l'exposition. Catherine Perret. publié dans "L'art au risque de la technique", Paris, Éd. Complexes, 2001.
 

 (not yet available)



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• Les dispositifs coopératifs, prospective 21ème siècle. Jérôme Joy. In Revue Archée, Montréal, 2001. Et aussi, In Volume ! - Autour des musiques actuelles, La Chapelle-sur-Erdre : Éditions Mélanie Seteun, 2001 ; et in ElektroShop, édité par Samuel Bianchini, École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
 

 (not yet available)


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• Musaic, the merging of all soundspaces. Josephine Bosma. CrossFade - Sound travels on the web, SFMOMA, San Francisco, 2000. (et In Sandbox #8: Bang!, the sound issue)
 

 (not yet available)



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• Hypermusique, programmation, composition. Jérôme Joy. In Actes du Colloque Imagina "les sens du numérique : nouvelles perceptions", pp. 32-44, Monaco, 1998.
 

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Mon, 25 Jul 2011 06:32:51 -0400

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Bibliographie sélective
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• Concerto en Réseau Majeur (Télémusique — Musique en Réseau). Cynthia Khattar. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011.
 

 Article (fr)



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• Collective JukeBox. Jérôme Joy & al. "Le Temps de l'Écoute", Villa Arson, Centre d'Art Contemporain, Nice. 2011.
 

 Article (fr+en)



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• Networked Music & SoundArt Timeline (NMSAT) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance. Jérôme Joy & Locus Sonus. Six volumes. (inédit), 2008/2011.
 

(à paraître / forthcoming)

 page wiki



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• What NMSAT says about sonification. Jérôme Joy.Jérôme Joy. in Revue AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Issue 2011, (Locus Sonus, éditeur invité/ Guest editor), London : Springer UK, 2011.
 

 Article (en)

 Full Article (en)




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• Les Auditoriums Internet. Jérôme Joy.Jérôme Joy. 2011.
 

 (à(à paraître / forthcoming)

forthcoming)


 SRC="http://joy.nujus.net/files/img/icon_text.png"> page wiki



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• Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise », et les aventures acoustiques. Jérôme Joy.Jérôme Joy. 2011.
 

 (à(à paraître / forthcoming)

forthcoming)


 SRC="http://joy.nujus.net/files/img/icon_text.png"> page wiki



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• Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. Jérôme Joy.Jérôme Joy. 2011.
 

 (à(à paraître / forthcoming)

forthcoming)


 SRC="http://joy.nujus.net/files/img/icon_text.png"> page wiki



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• Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (flux/matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs. Jérôme Joy.Jérôme Joy. 2011.
 

 (à(à paraître / forthcoming)

forthcoming)


 SRC="http://joy.nujus.net/files/img/icon_text.png"> page wiki



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• Lascaux2.org - e-exposition (1999). Une expérience d’exposition à l’ère du numérique. Calypso Lejeune.Calypso Lejeune. Mémoire de maîtrise, Université La Sorbonne-Paris IV, 2010 (Inédit).
 

 (not yet available)



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• La Musique en réseau — Une Introduction à une Histoire de la Télémusique. Jérôme Joy.Jérôme Joy. article Wikipedia, 2010 (et : In "Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT)", Locus Sonus, 2010-2011.
 

(à paraître / forthcoming)


 HREF="http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_en_reseau" target="blank"> Article (fr)
(fr)

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• La Musique Étendue — "En Plein Air" - (Les écoutes fascinantes sur l'île Lamma). Jérôme Joy.Lamma) — Extended Music - "Out in the Open". Jérôme Joy. In catalog of the '''Around — Listening Places''' sound festival (may 2009), (Transl. : French, English,pp. 104-149, Transl. by Celine Cruickshanks (English, Chinese), Edited by Yeung Yang & Soundpocket, Honk Kong, 2010 (w/ Akio Suzuki  鈴木昭男, Black  素黑, Carlo Fossati, Cédric Maridet, Dajuin Yao  姚大鈞, Edwin Lo  羅潤庭, Eugene Tan, Felix Hess, Jérôme Joy, Kawai Shiu  蕭家偉, Lau Gukzik  劉掬色, Mike Cooper, William Lane, Yan Jun 顏峻).
 

 Article (fr)

 Article (en)

 Article (Chinese)




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• It should not be there but it is there... somewhere around my diary. Kawai Shiu.Kawai Shiu. In 《Around 聽在》, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung & Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.
 

Article (en)




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• Une Époque Circuitée - (Faire de la musique ensemble) — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. Jérôme Joy.Jérôme Joy. In '''Programmer / Programming''', Intermédialités, Revue d'Histoire et Théorie des Arts, des Lettres et des Techniques, No. 13, pp. 57-76, CRI Centre de recherche sur l'intermédialité, Université de Montréal, Printemps 2010.
 

 Article (10.2010) (fr)



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• Nocinema.org — Présentation du projet. Jérôme Joy.Jérôme Joy. 2009 (rev. 2011).
 

 Article (fr)
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• Network[ed] Listening: Exploring a Haptic Aurality. Franziska Schroeder.Franziska Schroeder. In Performing Technology : User Content and the New Digital Media — Insights from the Two Thousand + NINE Symposium, Edited by Franziska Schroeder, pp. 129-131. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. 2009.
 

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) — Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References. Jérôme Joy.Jérôme Joy. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, pp. 449-490, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

 Article (en)

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening. JérômeJérôme Joy & Peter Sinclair.Sinclair. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, , pp. 351-361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

 Article (fr)

 Article (en)

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• No Beginning, No End - Jérôme Joy : Modes d'emploi. Mario Gauthier.Mario Gauthier. 2009. (Inédit)
 

 Article (fr)

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• Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art — Locus Sonus. JérômeJérôme Joy & Peter Sinclair.Sinclair. In "Recherche & Création  - Art, Technologie, Pédagogie, Innovation", sous la direction de Samuel Bianchini, pp. 122-139. Paris: Éditions Burozoïque / Les Éditions du Parc, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, 2009.
 

 Article (fr)



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• Networked Sonic Spaces, Locus Sonus. JérômeJérôme Joy & Peter Sinclair.Sinclair. In Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, Queen's University, dans le cadre du panel "Networking Performance" (Andrew Gerszo, Georg Hadju, Pauline Oliveros, Robert Rowe, Jonas Braasch, Chris Chafe, Pedro Rebelo, Alain Renaud, Gualterio Volpe, Winfried Ritsch, Andrea Cera, Miller Puckette, Peter Sinclair, Jerome Joy), 2008, Tampere: GlobalWare Corporation, 08/2008, pp. 553-555.
 

 Article (en)

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• La Médiation de l’Art Contemporain : Essai pour Ordonner les Recherches Récentes. Elisabeth Caillet.Elisabeth Caillet. In “L’Art Contemporain et son Exposition”, Vol. 2, pp. 56-58, Paris : L’Harmattan, 2007.
 

 (not yet available)



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• Les Images et les Sons dans les Hypermedias artistiques contemporains. Hervé Zénouda.Hervé Zénouda. p. 118, Paris : l’Harmattan, 2007.
 

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• Locus Sonus. Peter Sinclair.Peter Sinclair. In "Autumn Leaves, Sound and the Environment in Artistic Practice", pp. 74-77, Angus Carlyle (Ed.), CRiSAP Univ. of the Arts, London College of Communication (LCC), London, Paris : Éd. Double-Entendre, 2007.
 

 (not yet available)



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• Locus Sonus. Alexandre Castant.Alexandre Castant. In "Planètes Sonores", pp. 126-127. Paris: Éditions Monographik, 2007.
 

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• El paper d’Internet en la cultura emergent del món actual (1945-2003) - El. Instal•lacions interactives, Net.Art i hipertextos en línia com a estudis de cas. JoanJoan Campàs Montaner.Montaner. Tesi doctoral, p. 409, Universitat de Barcelona, 2005.
 

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• LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique, sous la direction de JérômeJérôme Joy et Silvia Argüello (_Lib),(_Lib), Éditions è®e, Paris 2005, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005.
 

 Article (fr)



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• Experimental Music in 2005. Warren Burt.Warren Burt. World Literature Today, Univ. of Oklahoma, 2005.
 

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• Internet en Réception(s) : les Provinces de l’Art – Lascaux2.org. Jean-Paul Fourmentraux.Jean-Paul Fourmentraux. In “Les Non-Publics : les arts en réceptions”, Vol. 2, pp. 36-37, Paris  : L’Harmattan. 2004.
 

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• L'orchestre au 21ème siècle. SophieSophie Gosselin (Apo33).(Apo33). Revue Volume ! — Autour des musiques actuelles, n°3, Éditions Melanie Seteun, 2004.
 

 (not yet available)



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• Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.) (Vernetzte Audiosysteme). Jérôme Joy.Jérôme Joy. In NetzMusik/NetMusic, pp. 29-30, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Linien der NetzMusik. Golo Föllmer.Golo Föllmer. In "NetzMusik/NetMusic", pp. 12-17, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Pourquoi le droit ?. Bernard Stiegler.Bernard Stiegler. Colloque "Les droits d'auteur et les droits voisins dans la Société de l'Information", Paris, 2003.
 

 Article (fr)



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• Information arts: intersections of art, science, and technology. Stephen Wilson.Stephen Wilson. p. 781, Leonardo Series, MIT Press, 2003.
 

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• Celui par qui le code est parlé. Pour une lecture expressive du phénomène hacker. Olivier Blondeau.Olivier Blondeau. Thèse de sociologie politique, Sciences-Po, 2003.
 

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• Peer-to-peer : the collective, collaborative and liberated memory. Alessandro Ludovico.Alessandro Ludovico. Neural.it, 2003.
 

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• Musical Experience and Online Communication. Dante Tanzi.Dante Tanzi. In Crossings: eJournal of Art and Technology, Vol.3 Issue 1, 2003.
 

Article (en)




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• Construction de situations collectives d'invention, homestudios et dispositifs audio en réseau. JérômeJérôme Joy (Labo).(Labo). In Revue Archée Montréal, 2003. Et aussi, in Volume ! - Autour des musiques actuelles, 2002 n°2, pp. 19-42. Clermont-Ferrand : Éditions Mélanie Seteun, 2003.
 

Article (fr) (volume)


Article (fr) (archée)




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• Lascaux2.org. Jérôme Joy.Jérôme Joy. In "L'art contemporain et son exposition", sous la direction de Catherine Perret, Éditions l’Harmattan, Paris, 2003.
 

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• Pour une nouvelle poétique de l'exposition. Catherine Perret.Catherine Perret. publié dans "L'art au risque de la technique", Paris, Éd. Complexes, 2001.
 

 (not yet available)



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• Les dispositifs coopératifs, prospective 21ème siècle. Jérôme Joy.Jérôme Joy. In Revue Archée, Montréal, 2001. Et aussi, In Volume ! - Autour des musiques actuelles, La Chapelle-sur-Erdre : Éditions Mélanie Seteun, 2001 ; et in ElektroShop, édité par Samuel Bianchini, École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
 

 (not yet available)


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• Musaic, the merging of all soundspaces. Josephine Bosma.Josephine Bosma. CrossFade - Sound travels on the web, SFMOMA, San Francisco, 2000. (et In Sandbox #8: Bang!, the sound issue)
 

 (not yet available)



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• Hypermusique, programmation, composition. Jérôme Joy.Jérôme Joy. In Actes du Colloque Imagina "les sens du numérique : nouvelles perceptions", pp. 32-44, Monaco, 1998.
 

 (not yet available)



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Mon, 25 Jul 2011 06:22:22 -0400

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Bibliographie sélective
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• Concerto en Réseau Majeur (Télémusique — Musique en Réseau). Cynthia Khattar.Cynthia Khattar. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011.
 

 Article (fr)



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• Collective JukeBox. JérômeJérôme Joy & al.al. "Le Temps de l'Écoute", Villa Arson, Centre d'Art Contemporain, Nice. 2011.
 

 Article (fr+en)



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• Networked Music & SoundArt Timeline (NMSAT) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance. JérômeJérôme Joy & Locus Sonus.Sonus. Six volumes. (inédit), 2008/2011.
 

(à paraître / forthcoming)
forthcoming)

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• What NMSAT says about sonification. Jérôme Joy. in Revue AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Issue 2011, (Locus Sonus, éditeur invité/ Guest editor), London : Springer UK, 2011.
 

 Article (en)

 Full Article (en)




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• Les Auditoriums Internet. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise », et les aventures acoustiques. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (flux/matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Lascaux2.org - e-exposition (1999). Une expérience d’exposition à l’ère du numérique. Calypso Lejeune. Mémoire de maîtrise, Université La Sorbonne-Paris IV, 2010 (Inédit).
 

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• La Musique en réseau — Une Introduction à une Histoire de la Télémusique. Jérôme Joy. article Wikipedia, 2010 (et : In "Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT)", Locus Sonus, 2010-2011.
 

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• La Musique Étendue — "En Plein Air" - (Les écoutes fascinantes sur l'île Lamma). Jérôme Joy. In catalog of the '''Around — Listening Places''' sound festival (may 2009), (Transl. : French, English, Chinese), Edited by Yeung Yang & Soundpocket, Honk Kong, 2010 (w/ Akio Suzuki  鈴木昭男, Black  素黑, Carlo Fossati, Cédric Maridet, Dajuin Yao  姚大鈞, Edwin Lo  羅潤庭, Eugene Tan, Felix Hess, Jérôme Joy, Kawai Shiu  蕭家偉, Lau Gukzik  劉掬色, Mike Cooper, William Lane, Yan Jun 顏峻).
 

 Article (fr)

 Article (en)

 Article (Chinese)




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• It should not be there but it is there... somewhere around my diary. Kawai Shiu. In 《Around 聽在》, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung & Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.
 

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• Une Époque Circuitée - (Faire de la musique ensemble) — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. Jérôme Joy. '''Programmer / Programming''', Intermédialités, Revue d'Histoire et Théorie des Arts, des Lettres et des Techniques, No. 13, pp. 57-76, CRI Centre de recherche sur l'intermédialité, Université de Montréal, Printemps 2010.
 

 Article (10.2010) (fr)



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• Nocinema.org — Présentation du projet. Jérôme Joy. 2009 (rev. 2011).
 

 Article (fr)
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• Network[ed] Listening: Exploring a Haptic Aurality. Franziska Schroeder. In Performing Technology : User Content and the New Digital Media — Insights from the Two Thousand + NINE Symposium, Edited by Franziska Schroeder, pp. 129-131. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. 2009.
 

 (not yet available)



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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) — Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References. Jérôme Joy. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, pp. 449-490, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

 Article (en)

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, , pp. 351-361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

 Article (fr)

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• No Beginning, No End - Jérôme Joy : Modes d'emploi. Mario Gauthier. 2009. (Inédit)
 

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• Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art — Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In "Recherche & Création  - Art, Technologie, Pédagogie, Innovation", sous la direction de Samuel Bianchini, pp. 122-139. Paris: Éditions Burozoïque / Les Éditions du Parc, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, 2009.
 

 Article (fr)



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• Networked Sonic Spaces, Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, Queen's University, dans le cadre du panel "Networking Performance" (Andrew Gerszo, Georg Hadju, Pauline Oliveros, Robert Rowe, Jonas Braasch, Chris Chafe, Pedro Rebelo, Alain Renaud, Gualterio Volpe, Winfried Ritsch, Andrea Cera, Miller Puckette, Peter Sinclair, Jerome Joy), 2008, Tampere: GlobalWare Corporation, 08/2008, pp. 553-555.
 

 Article (en)

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• La Médiation de l’Art Contemporain : Essai pour Ordonner les Recherches Récentes. Elisabeth Caillet. In “L’Art Contemporain et son Exposition”, Vol. 2, pp. 56-58, Paris : L’Harmattan, 2007.
 

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• Les Images et les Sons dans les Hypermedias artistiques contemporains. Hervé Zénouda. p. 118, Paris : l’Harmattan, 2007.
 

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• Locus Sonus. Peter Sinclair. In "Autumn Leaves, Sound and the Environment in Artistic Practice", pp. 74-77, Angus Carlyle (Ed.), CRiSAP Univ. of the Arts, London College of Communication (LCC), London, Paris : Éd. Double-Entendre, 2007.
 

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• Locus Sonus. Alexandre Castant. In "Planètes Sonores", pp. 126-127. Paris: Éditions Monographik, 2007.
 

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• LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique, sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello (_Lib), Éditions è®e, Paris 2005, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005.
 

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• L'orchestre au 21ème siècle. Sophie Gosselin (Apo33). Revue Volume ! — Autour des musiques actuelles, n°3, Éditions Melanie Seteun, 2004.
 

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• Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.) (Vernetzte Audiosysteme). Jérôme Joy. In NetzMusik/NetMusic, pp. 29-30, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

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• Linien der NetzMusik. Golo Föllmer. In "NetzMusik/NetMusic", pp. 12-17, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

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• Pourquoi le droit ?. Bernard Stiegler. Colloque "Les droits d'auteur et les droits voisins dans la Société de l'Information", Paris, 2003.
 

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• Information arts: intersections of art, science, and technology. Stephen Wilson. p. 781, Leonardo Series, MIT Press, 2003.
 

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• Celui par qui le code est parlé. Pour une lecture expressive du phénomène hacker. Olivier Blondeau. Thèse de sociologie politique, Sciences-Po, 2003.
 

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• Peer-to-peer : the collective, collaborative and liberated memory. Alessandro Ludovico. Neural.it, 2003.
 

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• Musical Experience and Online Communication. Dante Tanzi. In Crossings: eJournal of Art and Technology, Vol.3 Issue 1, 2003.
 

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• Construction de situations collectives d'invention, homestudios et dispositifs audio en réseau. Jérôme Joy (Labo). In Revue Archée Montréal, 2003. Et aussi, in Volume ! - Autour des musiques actuelles, 2002 n°2, pp. 19-42. Clermont-Ferrand : Éditions Mélanie Seteun, 2003.
 

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• Lascaux2.org. Jérôme Joy. In "L'art contemporain et son exposition", sous la direction de Catherine Perret, Éditions l’Harmattan, Paris, 2003.
 

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• Pour une nouvelle poétique de l'exposition. Catherine Perret. publié dans "L'art au risque de la technique", Paris, Éd. Complexes, 2001.
 

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• Les dispositifs coopératifs, prospective 21ème siècle. Jérôme Joy. In Revue Archée, Montréal, 2001. Et aussi, In Volume ! - Autour des musiques actuelles, La Chapelle-sur-Erdre : Éditions Mélanie Seteun, 2001 ; et in ElektroShop, édité par Samuel Bianchini, École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
 

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• Musaic, the merging of all soundspaces. Josephine Bosma. CrossFade - Sound travels on the web, SFMOMA, San Francisco, 2000. (et In Sandbox #8: Bang!, the sound issue)
 

 (not yet available)



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• Hypermusique, programmation, composition. Jérôme Joy. In Actes du Colloque Imagina "les sens du numérique : nouvelles perceptions", pp. 32-44, Monaco, 1998.
 

 (not yet available)



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Texts

Mon, 25 Jul 2011 06:21:11 -0400

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!!!RESEARCH TEXTS — PUBLICATIONS DE RECHERCHE

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Bibliographie sélective
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• Concerto en Réseau Majeur (Télémusique — Musique en Réseau). Cynthia Khattar. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011.
 

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• Collective JukeBox. Jérôme Joy & al. "Le Temps de l'Écoute", Villa Arson, Centre d'Art Contemporain, Nice. 2011.
 

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• Networked Music & SoundArt Timeline (NMSAT) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance. Jérôme Joy & Locus Sonus. Six volumes. (inédit), 2008/2011.
 

'__(à(à paraître / forthcoming)__'
forthcoming)
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• What NMSAT says about sonification. Jérôme Joy. in Revue AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Issue 2011, (Locus Sonus, éditeur invité/ Guest editor), London : Springer UK, 2011.
 

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• Les Auditoriums Internet. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise », et les aventures acoustiques. Jérôme Joy. 2011.
 

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• Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (flux/matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Lascaux2.org - e-exposition (1999). Une expérience d’exposition à l’ère du numérique. Calypso Lejeune. Mémoire de maîtrise, Université La Sorbonne-Paris IV, 2010 (Inédit).
 

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• La Musique en réseau — Une Introduction à une Histoire de la Télémusique. Jérôme Joy. article Wikipedia, 2010 (et : In "Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT)", Locus Sonus, 2010-2011.
 

 Article (fr)

 (à paraître / forthcoming)
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• La Musique Étendue — "En Plein Air" - (Les écoutes fascinantes sur l'île Lamma). Jérôme Joy. In catalog of the '''Around — Listening Places''' sound festival (may 2009), (Transl. : French, English, Chinese), Edited by Yeung Yang & Soundpocket, Honk Kong, 2010 (w/ Akio Suzuki  鈴木昭男, Black  素黑, Carlo Fossati, Cédric Maridet, Dajuin Yao  姚大鈞, Edwin Lo  羅潤庭, Eugene Tan, Felix Hess, Jérôme Joy, Kawai Shiu  蕭家偉, Lau Gukzik  劉掬色, Mike Cooper, William Lane, Yan Jun 顏峻).
 

 Article (fr)

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 Article (Chinese)




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• It should not be there but it is there... somewhere around my diary. Kawai Shiu. In 《Around 聽在》, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung & Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.
 

Article (en)




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• Une Époque Circuitée - (Faire de la musique ensemble) — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. Jérôme Joy. '''Programmer / Programming''', Intermédialités, Revue d'Histoire et Théorie des Arts, des Lettres et des Techniques, No. 13, pp. 57-76, CRI Centre de recherche sur l'intermédialité, Université de Montréal, Printemps 2010.
 

 Article (10.2010) (fr)



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• Nocinema.org — Présentation du projet. Jérôme Joy. 2009 (rev. 2011).
 

 Article (fr)
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• Network[ed] Listening: Exploring a Haptic Aurality. Franziska Schroeder. In Performing Technology : User Content and the New Digital Media — Insights from the Two Thousand + NINE Symposium, Edited by Franziska Schroeder, pp. 129-131. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. 2009.
 

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) — Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References. Jérôme Joy. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, pp. 449-490, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, , pp. 351-361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

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• No Beginning, No End - Jérôme Joy : Modes d'emploi. Mario Gauthier. 2009. (Inédit)
 

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• Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art — Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In "Recherche & Création  - Art, Technologie, Pédagogie, Innovation", sous la direction de Samuel Bianchini, pp. 122-139. Paris: Éditions Burozoïque / Les Éditions du Parc, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, 2009.
 

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• La Médiation de l’Art Contemporain : Essai pour Ordonner les Recherches Récentes. Elisabeth Caillet. In “L’Art Contemporain et son Exposition”, Vol. 2, pp. 56-58, Paris : L’Harmattan, 2007.
 

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• Les Images et les Sons dans les Hypermedias artistiques contemporains. Hervé Zénouda. p. 118, Paris : l’Harmattan, 2007.
 

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• L'orchestre au 21ème siècle. Sophie Gosselin (Apo33). Revue Volume ! — Autour des musiques actuelles, n°3, Éditions Melanie Seteun, 2004.
 

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• Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.) (Vernetzte Audiosysteme). Jérôme Joy. In NetzMusik/NetMusic, pp. 29-30, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

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• Linien der NetzMusik. Golo Föllmer. In "NetzMusik/NetMusic", pp. 12-17, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

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• Pourquoi le droit ?. Bernard Stiegler. Colloque "Les droits d'auteur et les droits voisins dans la Société de l'Information", Paris, 2003.
 

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• Information arts: intersections of art, science, and technology. Stephen Wilson. p. 781, Leonardo Series, MIT Press, 2003.
 

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• Celui par qui le code est parlé. Pour une lecture expressive du phénomène hacker. Olivier Blondeau. Thèse de sociologie politique, Sciences-Po, 2003.
 

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• Peer-to-peer : the collective, collaborative and liberated memory. Alessandro Ludovico. Neural.it, 2003.
 

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• Musical Experience and Online Communication. Dante Tanzi. In Crossings: eJournal of Art and Technology, Vol.3 Issue 1, 2003.
 

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• Construction de situations collectives d'invention, homestudios et dispositifs audio en réseau. Jérôme Joy (Labo). In Revue Archée Montréal, 2003. Et aussi, in Volume ! - Autour des musiques actuelles, 2002 n°2, pp. 19-42. Clermont-Ferrand : Éditions Mélanie Seteun, 2003.
 

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Article (fr) (archée)




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• Lascaux2.org. Jérôme Joy. In "L'art contemporain et son exposition", sous la direction de Catherine Perret, Éditions l’Harmattan, Paris, 2003.
 

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• Pour une nouvelle poétique de l'exposition. Catherine Perret. publié dans "L'art au risque de la technique", Paris, Éd. Complexes, 2001.
 

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• Les dispositifs coopératifs, prospective 21ème siècle. Jérôme Joy. In Revue Archée, Montréal, 2001. Et aussi, In Volume ! - Autour des musiques actuelles, La Chapelle-sur-Erdre : Éditions Mélanie Seteun, 2001 ; et in ElektroShop, édité par Samuel Bianchini, École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
 

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• Musaic, the merging of all soundspaces. Josephine Bosma. CrossFade - Sound travels on the web, SFMOMA, San Francisco, 2000. (et In Sandbox #8: Bang!, the sound issue)
 

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• Hypermusique, programmation, composition. Jérôme Joy. In Actes du Colloque Imagina "les sens du numérique : nouvelles perceptions", pp. 32-44, Monaco, 1998.
 

 (not yet available)



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Mon, 25 Jul 2011 06:20:31 -0400

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!!!RESEARCH TEXTS — PUBLICATIONS DE RECHERCHE

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Bibliographie sélective
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{small}Pdf papers are available again. They were unavailable because of links errors. Sorry for the disturbance.{/small}
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• Concerto en Réseau Majeur (Télémusique — Musique en Réseau). Cynthia Khattar. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011.
 

 Article (fr)



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• Collective JukeBox. Jérôme Joy & al. "Le Temps de l'Écoute", Villa Arson, Centre d'Art Contemporain, Nice. 2011.
 

 Article (fr+en)



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• Networked Music & SoundArt Timeline (NMSAT) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance. Jérôme Joy & Locus Sonus. Six volumes. (inédit), 2008/2011.
 

 (à'__(à paraître / forthcoming)
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• What NMSAT says about sonification. Jérôme Joy. in Revue AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Issue 2011, (Locus Sonus, éditeur invité/ Guest editor), London : Springer UK, 2011.
 

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• Les Auditoriums Internet. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise », et les aventures acoustiques. Jérôme Joy. 2011.
 

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• Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. Jérôme Joy. 2011.
 

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• Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (flux/matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs. Jérôme Joy. 2011.
 

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• Lascaux2.org - e-exposition (1999). Une expérience d’exposition à l’ère du numérique. Calypso Lejeune. Mémoire de maîtrise, Université La Sorbonne-Paris IV, 2010 (Inédit).
 

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• La Musique en réseau — Une Introduction à une Histoire de la Télémusique. Jérôme Joy. article Wikipedia, 2010 (et : In "Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT)", Locus Sonus, 2010-2011.
 

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• La Musique Étendue — "En Plein Air" - (Les écoutes fascinantes sur l'île Lamma). Jérôme Joy. In catalog of the '''Around — Listening Places''' sound festival (may 2009), (Transl. : French, English, Chinese), Edited by Yeung Yang & Soundpocket, Honk Kong, 2010 (w/ Akio Suzuki  鈴木昭男, Black  素黑, Carlo Fossati, Cédric Maridet, Dajuin Yao  姚大鈞, Edwin Lo  羅潤庭, Eugene Tan, Felix Hess, Jérôme Joy, Kawai Shiu  蕭家偉, Lau Gukzik  劉掬色, Mike Cooper, William Lane, Yan Jun 顏峻).
 

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• It should not be there but it is there... somewhere around my diary. Kawai Shiu. In 《Around 聽在》, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung & Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.
 

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• Une Époque Circuitée - (Faire de la musique ensemble) — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. Jérôme Joy. '''Programmer / Programming''', Intermédialités, Revue d'Histoire et Théorie des Arts, des Lettres et des Techniques, No. 13, pp. 57-76, CRI Centre de recherche sur l'intermédialité, Université de Montréal, Printemps 2010.
 

 Article (10.2010) (fr)



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• Nocinema.org — Présentation du projet. Jérôme Joy. 2009 (rev. 2011).
 

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• Network[ed] Listening: Exploring a Haptic Aurality. Franziska Schroeder. In Performing Technology : User Content and the New Digital Media — Insights from the Two Thousand + NINE Symposium, Edited by Franziska Schroeder, pp. 129-131. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. 2009.
 

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) — Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References. Jérôme Joy. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, pp. 449-490, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, , pp. 351-361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

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• No Beginning, No End - Jérôme Joy : Modes d'emploi. Mario Gauthier. 2009. (Inédit)
 

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• Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art — Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In "Recherche & Création  - Art, Technologie, Pédagogie, Innovation", sous la direction de Samuel Bianchini, pp. 122-139. Paris: Éditions Burozoïque / Les Éditions du Parc, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, 2009.
 

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• Networked Sonic Spaces, Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, Queen's University, dans le cadre du panel "Networking Performance" (Andrew Gerszo, Georg Hadju, Pauline Oliveros, Robert Rowe, Jonas Braasch, Chris Chafe, Pedro Rebelo, Alain Renaud, Gualterio Volpe, Winfried Ritsch, Andrea Cera, Miller Puckette, Peter Sinclair, Jerome Joy), 2008, Tampere: GlobalWare Corporation, 08/2008, pp. 553-555.
 

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• La Médiation de l’Art Contemporain : Essai pour Ordonner les Recherches Récentes. Elisabeth Caillet. In “L’Art Contemporain et son Exposition”, Vol. 2, pp. 56-58, Paris : L’Harmattan, 2007.
 

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• Les Images et les Sons dans les Hypermedias artistiques contemporains. Hervé Zénouda. p. 118, Paris : l’Harmattan, 2007.
 

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• Locus Sonus. Peter Sinclair. In "Autumn Leaves, Sound and the Environment in Artistic Practice", pp. 74-77, Angus Carlyle (Ed.), CRiSAP Univ. of the Arts, London College of Communication (LCC), London, Paris : Éd. Double-Entendre, 2007.
 

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• Locus Sonus. Alexandre Castant. In "Planètes Sonores", pp. 126-127. Paris: Éditions Monographik, 2007.
 

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• El paper d’Internet en la cultura emergent del món actual (1945-2003) - El. Instal•lacions interactives, Net.Art i hipertextos en línia com a estudis de cas. Joan Campàs Montaner. Tesi doctoral, p. 409, Universitat de Barcelona, 2005.
 

 Article (es, catalan)



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• LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique, sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello (_Lib), Éditions è®e, Paris 2005, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005.
 

 Article (fr)



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• Experimental Music in 2005. Warren Burt. World Literature Today, Univ. of Oklahoma, 2005.
 

Article (en)




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• Internet en Réception(s) : les Provinces de l’Art – Lascaux2.org. Jean-Paul Fourmentraux. In “Les Non-Publics : les arts en réceptions”, Vol. 2, pp. 36-37, Paris  : L’Harmattan. 2004.
 

 (not yet available)



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• L'orchestre au 21ème siècle. Sophie Gosselin (Apo33). Revue Volume ! — Autour des musiques actuelles, n°3, Éditions Melanie Seteun, 2004.
 

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• Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.) (Vernetzte Audiosysteme). Jérôme Joy. In NetzMusik/NetMusic, pp. 29-30, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Linien der NetzMusik. Golo Föllmer. In "NetzMusik/NetMusic", pp. 12-17, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Pourquoi le droit ?. Bernard Stiegler. Colloque "Les droits d'auteur et les droits voisins dans la Société de l'Information", Paris, 2003.
 

 Article (fr)



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• Information arts: intersections of art, science, and technology. Stephen Wilson. p. 781, Leonardo Series, MIT Press, 2003.
 

 (not yet available)



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• Celui par qui le code est parlé. Pour une lecture expressive du phénomène hacker. Olivier Blondeau. Thèse de sociologie politique, Sciences-Po, 2003.
 

 (not yet available)



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• Peer-to-peer : the collective, collaborative and liberated memory. Alessandro Ludovico. Neural.it, 2003.
 

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• Musical Experience and Online Communication. Dante Tanzi. In Crossings: eJournal of Art and Technology, Vol.3 Issue 1, 2003.
 

Article (en)




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• Construction de situations collectives d'invention, homestudios et dispositifs audio en réseau. Jérôme Joy (Labo). In Revue Archée Montréal, 2003. Et aussi, in Volume ! - Autour des musiques actuelles, 2002 n°2, pp. 19-42. Clermont-Ferrand : Éditions Mélanie Seteun, 2003.
 

Article (fr) (volume)


Article (fr) (archée)




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• Lascaux2.org. Jérôme Joy. In "L'art contemporain et son exposition", sous la direction de Catherine Perret, Éditions l’Harmattan, Paris, 2003.
 

 (not yet available)



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• Pour une nouvelle poétique de l'exposition. Catherine Perret. publié dans "L'art au risque de la technique", Paris, Éd. Complexes, 2001.
 

 (not yet available)



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• Les dispositifs coopératifs, prospective 21ème siècle. Jérôme Joy. In Revue Archée, Montréal, 2001. Et aussi, In Volume ! - Autour des musiques actuelles, La Chapelle-sur-Erdre : Éditions Mélanie Seteun, 2001 ; et in ElektroShop, édité par Samuel Bianchini, École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
 

 (not yet available)


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• Musaic, the merging of all soundspaces. Josephine Bosma. CrossFade - Sound travels on the web, SFMOMA, San Francisco, 2000. (et In Sandbox #8: Bang!, the sound issue)
 

 (not yet available)



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• Hypermusique, programmation, composition. Jérôme Joy. In Actes du Colloque Imagina "les sens du numérique : nouvelles perceptions", pp. 32-44, Monaco, 1998.
 

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Mon, 25 Jul 2011 05:58:55 -0400

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Bibliographie sélective
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• Concerto en Réseau Majeur (Télémusique — Musique en Réseau). Cynthia Khattar. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011.
 

 Article (fr)



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• Collective JukeBox. Jérôme Joy & al. "Le Temps de l'Écoute", Villa Arson, Centre d'Art Contemporain, Nice. 2011.
 

 Article (fr+en)



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• Networked Music & SoundArt Timeline (NMSAT) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance. Jérôme Joy & Locus Sonus. Six volumes. (inédit), 2008/2011.
 

 (à paraître / forthcoming)
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• What NMSAT says about sonification. Jérôme Joy. in Revue AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Issue 2011, (Locus Sonus, éditeur invité/ Guest editor), London : Springer UK, 2011.
 

 Article (en)

 Full Article (en)




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• Les Auditoriums Internet. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise », et les aventures acoustiques. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (flux/matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Lascaux2.org - e-exposition (1999). Une expérience d’exposition à l’ère du numérique. Calypso Lejeune. Mémoire de maîtrise, Université La Sorbonne-Paris IV, 2010 (Inédit).
 

 (not yet available)



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• La Musique en réseau — Une Introduction à une Histoire de la Télémusique. Jérôme Joy. article Wikipedia, 2010 (et : In "Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT)", Locus Sonus, 2010-2011.
 

 Article (fr)

 (à paraître / forthcoming)
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• La Musique Étendue — "En Plein Air" - (Les écoutes fascinantes sur l'île Lamma). Jérôme Joy. In catalog of the '''Around — Listening Places''' sound festival (may 2009), (Transl. : French, English, Chinese), Edited by Yeung Yang & Soundpocket, Honk Kong, 2010 (w/ Akio Suzuki  鈴木昭男, Black  素黑, Carlo Fossati, Cédric Maridet, Dajuin Yao  姚大鈞, Edwin Lo  羅潤庭, Eugene Tan, Felix Hess, Jérôme Joy, Kawai Shiu  蕭家偉, Lau Gukzik  劉掬色, Mike Cooper, William Lane, Yan Jun 顏峻).
 

 Article (fr)

 Article (en)

 Article (Chinese)




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• It should not be there but it is there... somewhere around my diary. Kawai Shiu. In 《Around 聽在》, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung & Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.
 

Article (en)




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• Une Époque Circuitée - (Faire de la musique ensemble) — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. Jérôme Joy. '''Programmer / Programming''', Intermédialités, Revue d'Histoire et Théorie des Arts, des Lettres et des Techniques, No. 13, pp. 57-76, CRI Centre de recherche sur l'intermédialité, Université de Montréal, Printemps 2010.
 

 Article (10.2010) (fr)



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• Nocinema.org — Présentation du projet. Jérôme Joy. 2009 (rev. 2011).
 

 Article (fr)
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• Network[ed] Listening: Exploring a Haptic Aurality. Franziska Schroeder. In Performing Technology : User Content and the New Digital Media — Insights from the Two Thousand + NINE Symposium, Edited by Franziska Schroeder, pp. 129-131. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. 2009.
 

 (not yet available)



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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) — Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References. Jérôme Joy. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, pp. 449-490, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

 Article (en)

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, , pp. 351-361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

 Article (fr)

 Article (en)

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• No Beginning, No End - Jérôme Joy : Modes d'emploi. Mario Gauthier. 2009. (Inédit)
 

 Article (fr)

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• Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art — Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In "Recherche & Création  - Art, Technologie, Pédagogie, Innovation", sous la direction de Samuel Bianchini, pp. 122-139. Paris: Éditions Burozoïque / Les Éditions du Parc, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, 2009.
 

 Article (fr)



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• Networked Sonic Spaces, Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, Queen's University, dans le cadre du panel "Networking Performance" (Andrew Gerszo, Georg Hadju, Pauline Oliveros, Robert Rowe, Jonas Braasch, Chris Chafe, Pedro Rebelo, Alain Renaud, Gualterio Volpe, Winfried Ritsch, Andrea Cera, Miller Puckette, Peter Sinclair, Jerome Joy), 2008, Tampere: GlobalWare Corporation, 08/2008, pp. 553-555.
 

 Article (en)

 Article (fr)



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• La Médiation de l’Art Contemporain : Essai pour Ordonner les Recherches Récentes. Elisabeth Caillet. In “L’Art Contemporain et son Exposition”, Vol. 2, pp. 56-58, Paris : L’Harmattan, 2007.
 

 (not yet available)



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• Les Images et les Sons dans les Hypermedias artistiques contemporains. Hervé Zénouda. p. 118, Paris : l’Harmattan, 2007.
 

 (not yet available)



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• Locus Sonus. Peter Sinclair. In "Autumn Leaves, Sound and the Environment in Artistic Practice", pp. 74-77, Angus Carlyle (Ed.), CRiSAP Univ. of the Arts, London College of Communication (LCC), London, Paris : Éd. Double-Entendre, 2007.
 

 (not yet available)



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• Locus Sonus. Alexandre Castant. In "Planètes Sonores", pp. 126-127. Paris: Éditions Monographik, 2007.
 

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• El paper d’Internet en la cultura emergent del món actual (1945-2003) - El. Instal•lacions interactives, Net.Art i hipertextos en línia com a estudis de cas. Joan Campàs Montaner. Tesi doctoral, p. 409, Universitat de Barcelona, 2005.
 

 Article (es, catalan)



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• LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique, sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello (_Lib), Éditions è®e, Paris 2005, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005.
 

 Article (fr)



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• Experimental Music in 2005. Warren Burt. World Literature Today, Univ. of Oklahoma, 2005.
 

 (not yet available)Article (en)




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• Internet en Réception(s) : les Provinces de l’Art – Lascaux2.org. Jean-Paul Fourmentraux. In “Les Non-Publics : les arts en réceptions”, Vol. 2, pp. 36-37, Paris  : L’Harmattan. 2004.
 

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• L'orchestre au 21ème siècle. Sophie Gosselin (Apo33). Revue Volume ! — Autour des musiques actuelles, n°3, Éditions Melanie Seteun, 2004.
 

 (not yet available)



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• Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.) (Vernetzte Audiosysteme). Jérôme Joy. In NetzMusik/NetMusic, pp. 29-30, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Linien der NetzMusik. Golo Föllmer. In "NetzMusik/NetMusic", pp. 12-17, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Pourquoi le droit ?. Bernard Stiegler. Colloque "Les droits d'auteur et les droits voisins dans la Société de l'Information", Paris, 2003.
 

 Article (fr)



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• Information arts: intersections of art, science, and technology. Stephen Wilson. p. 781, Leonardo Series, MIT Press, 2003.
 

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• Celui par qui le code est parlé. Pour une lecture expressive du phénomène hacker. Olivier Blondeau. Thèse de sociologie politique, Sciences-Po, 2003.
 

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• Peer-to-peer : the collective, collaborative and liberated memory. Alessandro Ludovico. Neural.it, 2003.
 

 (not yet available)



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• Musical Experience and Online Communication. Dante Tanzi. In Crossings: eJournal of Art and Technology, Vol.3 Issue 1, 2003.
 

 (not yet available)Article (en)




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• Construction de situations collectives d'invention, homestudios et dispositifs audio en réseau. Jérôme Joy (Labo). In Revue Archée Montréal, 2003. Et aussi, in Volume ! - Autour des musiques actuelles, 2002 n°2, pp. 19-42. Clermont-Ferrand : Éditions Mélanie Seteun, 2003.
 

 (not yet available)Article (fr) (volume)


Article (fr) (archée)




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• Lascaux2.org. Jérôme Joy. In "L'art contemporain et son exposition", sous la direction de Catherine Perret, Éditions l’Harmattan, Paris, 2003.
 

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• Pour une nouvelle poétique de l'exposition. Catherine Perret. publié dans "L'art au risque de la technique", Paris, Éd. Complexes, 2001.
 

 (not yet available)



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• Les dispositifs coopératifs, prospective 21ème siècle. Jérôme Joy. In Revue Archée, Montréal, 2001. Et aussi, In Volume ! - Autour des musiques actuelles, La Chapelle-sur-Erdre : Éditions Mélanie Seteun, 2001 ; et in ElektroShop, édité par Samuel Bianchini, École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
 

 (not yet available)
available)


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• Musaic, the merging of all soundspaces. Josephine Bosma. CrossFade - Sound travels on the web, SFMOMA, San Francisco, 2000. (et In Sandbox #8: Bang!, the sound issue)
 

 (not yet available)



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• Hypermusique, programmation, composition. Jérôme Joy. In Actes du Colloque Imagina "les sens du numérique : nouvelles perceptions", pp. 32-44, Monaco, 1998.
 

 (not yet available)



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Mon, 25 Jul 2011 04:58:55 -0400

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Bibliographie sélective
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• Concerto en Réseau Majeur (Télémusique — Musique en Réseau). Cynthia Khattar. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011.
 

 Article (fr)



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• Collective JukeBox. Jérôme Joy & al. "Le Temps de l'Écoute", Villa Arson, Centre d'Art Contemporain, Nice. 2011.
 

 Article (fr+en)



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• Networked Music & SoundArt Timeline (NMSAT) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance. Jérôme Joy & Locus Sonus. Six volumes. (inédit), 2008/2011.
 

 (à paraître / forthcoming)
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• What NMSAT says about sonification. Jérôme Joy. in Revue AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Issue 2011, (Locus Sonus, éditeur invité/ Guest editor), London : Springer UK, 2011.
 

 Article (en)

 Full Article (en)




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• Les Auditoriums Internet. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise », et les aventures acoustiques. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (flux/matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Lascaux2.org - e-exposition (1999). Une expérience d’exposition à l’ère du numérique. Calypso Lejeune. Mémoire de maîtrise, Université La Sorbonne-Paris IV, 2010 (Inédit).
 

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• La Musique en réseau — Une Introduction à une Histoire de la Télémusique. Jérôme Joy. article Wikipedia, 2010 (et : In "Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT)", Locus Sonus, 2010-2011.
 

 Article (fr)

 (à paraître / forthcoming)
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• La Musique Étendue — "En Plein Air" - (Les écoutes fascinantes sur l'île Lamma). Jérôme Joy. In catalog of the '''Around — Listening Places''' sound festival (may 2009), (Transl. : French, English, Chinese), Edited by Yeung Yang & Soundpocket, Honk Kong, 2010 (w/ Akio Suzuki  鈴木昭男, Black  素黑, Carlo Fossati, Cédric Maridet, Dajuin Yao  姚大鈞, Edwin Lo  羅潤庭, Eugene Tan, Felix Hess, Jérôme Joy, Kawai Shiu  蕭家偉, Lau Gukzik  劉掬色, Mike Cooper, William Lane, Yan Jun 顏峻).
 

 Article (fr)

 Article (en)

 Article (Chinese)




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• It should not be there but it is there... somewhere around my diary. Kawai Shiu. In 《Around 聽在》, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung & Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.
 

SRC="http://joy.nujus.net/files/img/icon_pdf.gif"> SRC="http://joy.nujus.net/files/img/icon_pdf.gif"> HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_KawaiShiu_onAround2009.pdf" target="blank">Article (en)




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• Une Époque Circuitée - (Faire de la musique ensemble) — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. Jérôme Joy. '''Programmer / Programming''', Intermédialités, Revue d'Histoire et Théorie des Arts, des Lettres et des Techniques, No. 13, pp. 57-76, CRI Centre de recherche sur l'intermédialité, Université de Montréal, Printemps 2010.
 

 Article (10.2010) (fr)



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• Nocinema.org — Présentation du projet. Jérôme Joy. 2009 (rev. 2011).
 

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• Network[ed] Listening: Exploring a Haptic Aurality. Franziska Schroeder. In Performing Technology : User Content and the New Digital Media — Insights from the Two Thousand + NINE Symposium, Edited by Franziska Schroeder, pp. 129-131. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. 2009.
 

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) — Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References. Jérôme Joy. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, pp. 449-490, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, , pp. 351-361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

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• No Beginning, No End - Jérôme Joy : Modes d'emploi. Mario Gauthier. 2009. (Inédit)
 

 Article (fr)
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• Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art — Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In "Recherche & Création  - Art, Technologie, Pédagogie, Innovation", sous la direction de Samuel Bianchini, pp. 122-139. Paris: Éditions Burozoïque / Les Éditions du Parc, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, 2009.
 

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• Networked Sonic Spaces, Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, Queen's University, dans le cadre du panel "Networking Performance" (Andrew Gerszo, Georg Hadju, Pauline Oliveros, Robert Rowe, Jonas Braasch, Chris Chafe, Pedro Rebelo, Alain Renaud, Gualterio Volpe, Winfried Ritsch, Andrea Cera, Miller Puckette, Peter Sinclair, Jerome Joy), 2008, Tampere: GlobalWare Corporation, 08/2008, pp. 553-555.
 

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• La Médiation de l’Art Contemporain : Essai pour Ordonner les Recherches Récentes. Elisabeth Caillet. In “L’Art Contemporain et son Exposition”, Vol. 2, pp. 56-58, Paris : L’Harmattan, 2007.
 

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• Les Images et les Sons dans les Hypermedias artistiques contemporains. Hervé Zénouda. p. 118, Paris : l’Harmattan, 2007.
 

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• Locus Sonus. Peter Sinclair. In "Autumn Leaves, Sound and the Environment in Artistic Practice", pp. 74-77, Angus Carlyle (Ed.), CRiSAP Univ. of the Arts, London College of Communication (LCC), London, Paris : Éd. Double-Entendre, 2007.
 

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• Locus Sonus. Alexandre Castant. In "Planètes Sonores", pp. 126-127. Paris: Éditions Monographik, 2007.
 

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• El paper d’Internet en la cultura emergent del món actual (1945-2003) - El. Instal•lacions interactives, Net.Art i hipertextos en línia com a estudis de cas. Joan Campàs Montaner. Tesi doctoral, p. 409, Universitat de Barcelona, 2005.
 

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• LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique, sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello (_Lib), Éditions è®e, Paris 2005, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005.
 

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• Experimental Music in 2005. Warren Burt. World Literature Today, Univ. of Oklahoma, 2005.
 

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• Internet en Réception(s) : les Provinces de l’Art – Lascaux2.org. Jean-Paul Fourmentraux. In “Les Non-Publics : les arts en réceptions”, Vol. 2, pp. 36-37, Paris  : L’Harmattan. 2004.
 

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• L'orchestre au 21ème siècle. Sophie Gosselin (Apo33). Revue Volume ! — Autour des musiques actuelles, n°3, Éditions Melanie Seteun, 2004.
 

 (not yet available)



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• Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.) (Vernetzte Audiosysteme). Jérôme Joy. In NetzMusik/NetMusic, pp. 29-30, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

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• Linien der NetzMusik. Golo Föllmer. In "NetzMusik/NetMusic", pp. 12-17, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

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• Pourquoi le droit ?. Bernard Stiegler. Colloque "Les droits d'auteur et les droits voisins dans la Société de l'Information", Paris, 2003.
 

 Article (fr)



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• Information arts: intersections of art, science, and technology. Stephen Wilson. p. 781, Leonardo Series, MIT Press, 2003.
 

 (not yet available)



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• Celui par qui le code est parlé. Pour une lecture expressive du phénomène hacker. Olivier Blondeau. Thèse de sociologie politique, Sciences-Po, 2003.
 

 (not yet available)



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• Peer-to-peer : the collective, collaborative and liberated memory. Alessandro Ludovico. Neural.it, 2003.
 

 (not yet available)



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• Musical Experience and Online Communication. Dante Tanzi. In Crossings: eJournal of Art and Technology, Vol.3 Issue 1, 2003.
 

 (not yet available)



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• Construction de situations collectives d'invention, homestudios et dispositifs audio en réseau. Jérôme Joy (Labo). In Revue Archée Montréal, 2003. Et aussi, in Volume ! - Autour des musiques actuelles, 2002 n°2, pp. 19-42. Clermont-Ferrand : Éditions Mélanie Seteun, 2003.
 

 (not yet available)



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• Lascaux2.org. Jérôme Joy. In "L'art contemporain et son exposition", sous la direction de Catherine Perret, Éditions l’Harmattan, Paris, 2003.
 

 (not yet available)



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• Pour une nouvelle poétique de l'exposition. Catherine Perret. publié dans "L'art au risque de la technique", Paris, Éd. Complexes, 2001.
 

 (not yet available)



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• Les dispositifs coopératifs, prospective 21ème siècle. Jérôme Joy. In Revue Archée, Montréal, 2001. Et aussi, In Volume ! - Autour des musiques actuelles, La Chapelle-sur-Erdre : Éditions Mélanie Seteun, 2001 ; et in ElektroShop, édité par Samuel Bianchini, École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
 

 (not yet available)



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• Musaic, the merging of all soundspaces. Josephine Bosma. CrossFade - Sound travels on the web, SFMOMA, San Francisco, 2000. (et In Sandbox #8: Bang!, the sound issue)
 

 (not yet available)



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• Hypermusique, programmation, composition. Jérôme Joy. In Actes du Colloque Imagina "les sens du numérique : nouvelles perceptions", pp. 32-44, Monaco, 1998.
 

 (not yet available)



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Texts

Mon, 25 Jul 2011 04:55:37 -0400

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!!!RESEARCH TEXTS — PUBLICATIONS DE RECHERCHE

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Bibliographie sélective
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• Concerto en Réseau Majeur (Télémusique — Musique en Réseau). Cynthia Khattar. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2011/2011_Khattar_Hemispheres_dossier_Concertoenreseau.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2011/2011_Khattar_Hemispheres_dossier_Concertoenreseau.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2011/2011_Khattar_Hemispheres_dossier_Concertoenreseau.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2011/2011_Khattar_Hemispheres_dossier_Concertoenreseau.pdf" target="blank">Article (fr)



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• Collective JukeBox. Jérôme Joy & al. "Le Temps de l'Écoute", Villa Arson, Centre d'Art Contemporain, Nice. 2011.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2011/2011_Joy_CollectiveJukeBox404.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2011/2011_Joy_CollectiveJukeBox404.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2011/2011_Joy_CollectiveJukeBox404.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2011/2011_Joy_CollectiveJukeBox404.pdf" target="blank">Article (fr+en)



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• Networked Music & SoundArt Timeline (NMSAT) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance. Jérôme Joy & Locus Sonus. Six volumes. (inédit), 2008/2011.
 

 (à paraître / forthcoming)
 page wiki



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• What NMSAT says about sonification. Jérôme Joy. in Revue AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Issue 2011, (Locus Sonus, éditeur invité/ Guest editor), London : Springer UK, 2011.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_NMSAT_Sonification_AI&S_eng.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_NMSAT_Sonification_AI&S_eng.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_NMSAT_Sonification_AI&S_eng.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_NMSAT_Sonification_AI&S_eng.pdf" target="blank">Article (en)

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2011_Joy_Sonification_AI&S_paper_eng.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2011_Joy_Sonification_AI&S_paper_eng.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2011_Joy_Sonification_AI&S_paper_eng.pdf" target="blank">ExtendedHREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2011_Joy_Sonification_AI&S_paper_eng.pdf" target="blank">Full Article (en)




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• Les Auditoriums Internet. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise », et les aventures acoustiques. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (flux/matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs. Jérôme Joy. 2011.
 

 (à paraître / forthcoming)

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• Lascaux2.org - e-exposition (1999). Une expérience d’exposition à l’ère du numérique. Calypso Lejeune. Mémoire de maîtrise, Université La Sorbonne-Paris IV, 2010 (Inédit).
 

 (not yet available)



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• La Musique en réseau — Une Introduction à une Histoire de la Télémusique. Jérôme Joy. article Wikipedia, 2010 (et : In "Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT)", Locus Sonus, 2010-2011.
 

 Article (fr)

 (à paraître / forthcoming)
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• La Musique Étendue — "En Plein Air" - (Les écoutes fascinantes sur l'île Lamma). Jérôme Joy. In catalog of the '''Around — Listening Places''' sound festival (may 2009), (Transl. : French, English, Chinese), Edited by Yeung Yang & Soundpocket, Honk Kong, 2010 (w/ Akio Suzuki  鈴木昭男, Black  素黑, Carlo Fossati, Cédric Maridet, Dajuin Yao  姚大鈞, Edwin Lo  羅潤庭, Eugene Tan, Felix Hess, Jérôme Joy, Kawai Shiu  蕭家偉, Lau Gukzik  劉掬色, Mike Cooper, William Lane, Yan Jun 顏峻).
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_fr.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_fr.pdf" target="blank">Article (fr)

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_en.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_en.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_en.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_en.pdf" target="blank">Article (en)

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_ch.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_ch.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_ch.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_MusiqueEtendue_ch.pdf" target="blank">Article (Chinese)




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• It should not be there but it is there... somewhere around my diary. Kawai Shiu. In 《Around 聽在》, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung & Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_KawaiShiu_onAround2009.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_KawaiShiu_onAround2009.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_KawaiShiu_onAround2009.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_KawaiShiu_onAround2009.pdf" target="blank">Article (en)




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• Une Époque Circuitée - (Faire de la musique ensemble) — Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical. Jérôme Joy. '''Programmer / Programming''', Intermédialités, Revue d'Histoire et Théorie des Arts, des Lettres et des Techniques, No. 13, pp. 57-76, CRI Centre de recherche sur l'intermédialité, Université de Montréal, Printemps 2010.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_UneEpoqueCircuitee_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_UneEpoqueCircuitee_fr.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_UneEpoqueCircuitee_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_UneEpoqueCircuitee_fr.pdf" target="blank">Article (10.2010) (fr)



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2009 (rev. 2011).

• Nocinema.org — Présentation du projet. Jérôme Joy. 2009.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2011/2011_Joy_nocinema_presentation.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2011/2011_Joy_nocinema_presentation.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2011/2011_Joy_nocinema_presentation.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2011/2011_Joy_nocinema_presentation.pdf" target="blank">Article (fr)
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• Network[ed] Listening: Exploring a Haptic Aurality. Franziska Schroeder. In Performing Technology : User Content and the New Digital Media — Insights from the Two Thousand + NINE Symposium, Edited by Franziska Schroeder, pp. 129-131. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. 2009.
 

 (not yet available)



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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) — Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References. Jérôme Joy. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, pp. 449-490, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_NMSAT_excerptsPart1_CMR_en.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_NMSAT_excerptsPart1_CMR_en.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_NMSAT_excerptsPart1_CMR_en.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_NMSAT_excerptsPart1_CMR_en.pdf" target="blank">Article (en)

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• Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In revue Contemporary Music Review, “Network Performance”, Vol. 28, Nos 4/5, , pp. 351-361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_NMSAT_presentation_CMR_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_NMSAT_presentation_CMR_fr.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_NMSAT_presentation_CMR_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_NMSAT_presentation_CMR_fr.pdf" target="blank">Article (fr)

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_NMSAT_presentation_CMR_en.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_NMSAT_presentation_CMR_en.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2010_Joy_NMSAT_presentation_CMR_en.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2010_Joy_NMSAT_presentation_CMR_en.pdf" target="blank">Article (en)

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• No Beginning, No End - Jérôme Joy : Modes d'emploi. Mario Gauthier. 2009. (Inédit)
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2009_Gauthier_NobeginningNoEnd_Joy_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2009_Gauthier_NobeginningNoEnd_Joy_fr.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2009_Gauthier_NobeginningNoEnd_Joy_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2009_Gauthier_NobeginningNoEnd_Joy_fr.pdf" target="blank">Article (fr)
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• Espaces Sonores en Réseau - pratiques de la recherche en art — Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In "Recherche & Création  - Art, Technologie, Pédagogie, Innovation", sous la direction de Samuel Bianchini, pp. 122-139. Paris: Éditions Burozoïque / Les Éditions du Parc, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, 2009.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2009_Joy_Rech_Creation_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2009_Joy_Rech_Creation_fr.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2009_Joy_Rech_Creation_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2009_Joy_Rech_Creation_fr.pdf" target="blank">Article (fr)



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• Networked Sonic Spaces, Locus Sonus. Jérôme Joy & Peter Sinclair. In Proceedings ICMC'08 International Computer Music Conference, SARC Belfast, Queen's University, dans le cadre du panel "Networking Performance" (Andrew Gerszo, Georg Hadju, Pauline Oliveros, Robert Rowe, Jonas Braasch, Chris Chafe, Pedro Rebelo, Alain Renaud, Gualterio Volpe, Winfried Ritsch, Andrea Cera, Miller Puckette, Peter Sinclair, Jerome Joy), 2008, Tampere: GlobalWare Corporation, 08/2008, pp. 553-555.
 

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2008_Joy_Networked_Sonic_Spaces_eng.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2008_Joy_Networked_Sonic_Spaces_eng.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2008_Joy_Networked_Sonic_Spaces_eng.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2008_Joy_Networked_Sonic_Spaces_eng.pdf" target="blank">Article (en)

HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2008_Joy_Networked_Sonic_Spaces_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2008_Joy_Networked_Sonic_Spaces_fr.pdf" target="blank"> HREF="http://jeromejoy.org/files/papers/2010/2008_Joy_Networked_Sonic_Spaces_fr.pdf"HREF="http://jeromejoy.org/files/publi/2010/2008_Joy_Networked_Sonic_Spaces_fr.pdf" target="blank">Article (fr)



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• La Médiation de l’Art Contemporain : Essai pour Ordonner les Recherches Récentes. Elisabeth Caillet. In “L’Art Contemporain et son Exposition”, Vol. 2, pp. 56-58, Paris : L’Harmattan, 2007.
 

 (not yet available)



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• Les Images et les Sons dans les Hypermedias artistiques contemporains. Hervé Zénouda. p. 118, Paris : l’Harmattan, 2007.
 

 (not yet available)



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• Locus Sonus. Peter Sinclair. In "Autumn Leaves, Sound and the Environment in Artistic Practice", pp. 74-77, Angus Carlyle (Ed.), CRiSAP Univ. of the Arts, London College of Communication (LCC), London, Paris : Éd. Double-Entendre, 2007.
 

 (not yet available)



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• Locus Sonus. Alexandre Castant. In "Planètes Sonores", pp. 126-127. Paris: Éditions Monographik, 2007.
 

 (not yet available)



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• El paper d’Internet en la cultura emergent del món actual (1945-2003) - El. Instal•lacions interactives, Net.Art i hipertextos en línia com a estudis de cas. Joan Campàs Montaner. Tesi doctoral, p. 409, Universitat de Barcelona, 2005.
 

 Article (es, catalan)



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• LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique, sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello (_Lib), Éditions è®e, Paris 2005, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005.
 

 Article (fr)



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• Experimental Music in 2005. Warren Burt. World Literature Today, Univ. of Oklahoma, 2005.
 

 (not yet available)



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• Internet en Réception(s) : les Provinces de l’Art – Lascaux2.org. Jean-Paul Fourmentraux. In “Les Non-Publics : les arts en réceptions”, Vol. 2, pp. 36-37, Paris  : L’Harmattan. 2004.
 

 (not yet available)



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• L'orchestre au 21ème siècle. Sophie Gosselin (Apo33). Revue Volume ! — Autour des musiques actuelles, n°3, Éditions Melanie Seteun, 2004.
 

 (not yet available)



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• Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.) (Vernetzte Audiosysteme). Jérôme Joy. In NetzMusik/NetMusic, pp. 29-30, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Linien der NetzMusik. Golo Föllmer. In "NetzMusik/NetMusic", pp. 12-17, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.
 

 (not yet available)



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• Pourquoi le droit ?. Bernard Stiegler. Colloque "Les droits d'auteur et les droits voisins dans la Société de l'Information", Paris, 2003.
 

 (not yet available) Article (fr)



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• Information arts: intersections of art, science, and technology. Stephen Wilson. p. 781, Leonardo Series, MIT Press, 2003.
 

 (not yet available)



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• Celui par qui le code est parlé. Pour une lecture expressive du phénomène hacker. Olivier Blondeau. Thèse de sociologie politique, Sciences-Po, 2003.
 

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• Peer-to-peer : the collective, collaborative and liberated memory. Alessandro Ludovico. Neural.it, 2003.
 

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• Musical Experience and Online Communication. Dante Tanzi. In Crossings: eJournal of Art and Technology, Vol.3 Issue 1, 2003.
 

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• Construction de situations collectives d'invention, homestudios et dispositifs audio en réseau. Jérôme Joy (Labo). In Revue Archée Montréal, 2003. Et aussi, in Volume ! - Autour des musiques actuelles, 2002 n°2, pp. 19-42. Clermont-Ferrand : Éditions Mélanie Seteun, 2003.
 

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• Lascaux2.org. Jérôme Joy. In "L'art contemporain et son exposition", sous la direction de Catherine Perret, Éditions l’Harmattan, Paris, 2003.
 

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• Pour une nouvelle poétique de l'exposition. Catherine Perret. publié dans "L'art au risque de la technique", Paris, Éd. Complexes, 2001.
 

 (not yet available)



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• Les dispositifs coopératifs, prospective 21ème siècle. Jérôme Joy. In Revue Archée, Montréal, 2001. Et aussi, In Volume ! - Autour des musiques actuelles, La Chapelle-sur-Erdre : Éditions Mélanie Seteun, 2001 ; et in ElektroShop, édité par Samuel Bianchini, École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
 

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• Musaic, the merging of all soundspaces. Josephine Bosma. CrossFade - Sound travels on the web, SFMOMA, San Francisco, 2000. (et In Sandbox #8: Bang!, the sound issue)
 

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• Hypermusique, programmation, composition. Jérôme Joy. In Actes du Colloque Imagina "les sens du numérique : nouvelles perceptions", pp. 32-44, Monaco, 1998.
 

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• Concerto en Réseau Majeur (Télémusique — Musique en Réseau). Cynthia Khattar. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011.		Article (fr)

• Collective JukeBox. Jérôme Joy & al. "Le Temps de l'Écoute", Villa Arson, Centre d'Art Contemporain, Nice. 2011.		Article (fr+en)

• Networked Music & SoundArt Timeline (NMSAT) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance. Jérôme Joy & Locus Sonus. Six volumes. (inédit), 2008/2011.		(à paraître / forthcoming) page wiki

• What NMSAT says about sonification. Jérôme Joy. in Revue AI & Society : Knowledge, Culture and Communication, Issue 2011, (Locus Sonus, éditeur invité/ Guest editor), London : Springer UK, 2011.		Article (en) Full Article (en)

• Les Auditoriums Internet. Jérôme Joy. 2011.		(à paraître / forthcoming) page wiki

• Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise », et les aventures acoustiques. Jérôme Joy. 2011.		(à paraître / forthcoming) page wiki

• Sound Art Exhibitions Timeline - 1964-2004. Jérôme Joy. 2011.		(à paraître / forthcoming) page wiki

• Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (flux/matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs. Jérôme Joy. 2011.		(à paraître / forthcoming) page wiki

• Lascaux2.org - e-exposition (1999). Une expérience d’exposition à l’ère du numérique. Calypso Lejeune. Mémoire de maîtrise, Université La Sorbonne-Paris IV, 2010 (Inédit).		(not yet available)

• La Musique en réseau — Une Introduction à une Histoire de la Télémusique. Jérôme Joy. article Wikipedia, 2010 (et : In "Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT)", Locus Sonus, 2010-2011.		(à paraître / forthcoming) Article (fr) page wiki

• La Musique Étendue — "En Plein Air" - (Les écoutes fascinantes sur l'île Lamma) — Extended Music - "Out in the Open". Jérôme Joy. In catalog of the '''Around — Listening Places''' sound festival (may 2009), pp. 104-149, Transl. by Celine Cruickshanks (English, Chinese), Edited by Yeung Yang & Soundpocket, Honk Kong, 2010 (w/ Akio Suzuki 鈴木昭男, Black 素黑, Carlo Fossati, Cédric Maridet, Dajuin Yao 姚大鈞, Edwin Lo 羅潤庭, Eugene Tan, Felix Hess, Jérôme Joy, Kawai Shiu 蕭家偉, Lau Gukzik 劉掬色, Mike Cooper, William Lane, Yan Jun 顏峻).		Article (fr) Article (en) Article (Chinese)

• It should not be there but it is there... somewhere around my diary. Kawai Shiu. In 《Around 聽在》, catalog of the sound festival, pp. 150-157. Edited by Yang Yeung & Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.		Article (en)

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• No Beginning, No End - Jérôme Joy : Modes d'emploi. Mario Gauthier. 2009. (Inédit)		Article (fr) page wiki

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• La Médiation de l’Art Contemporain : Essai pour Ordonner les Recherches Récentes. Elisabeth Caillet. In “L’Art Contemporain et son Exposition”, Vol. 2, pp. 56-58, Paris : L’Harmattan, 2007.		(not yet available)

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• El paper d’Internet en la cultura emergent del món actual (1945-2003) - El. Instal•lacions interactives, Net.Art i hipertextos en línia com a estudis de cas. Joan Campàs Montaner. Tesi doctoral, p. 409, Universitat de Barcelona, 2005.		Article (es, catalan)

• LOGS, micro-fondements pour une émancipation sociale et artistique, sous la direction de Jérôme Joy et Silvia Argüello (_Lib), Éditions è®e, Paris 2005, Programme de recherche AGGLO, 2001-2005.		Article (fr)

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• Internet en Réception(s) : les Provinces de l’Art – Lascaux2.org. Jean-Paul Fourmentraux. In “Les Non-Publics : les arts en réceptions”, Vol. 2, pp. 36-37, Paris : L’Harmattan. 2004.		(not yet available)

• L'orchestre au 21ème siècle. Sophie Gosselin (Apo33). Revue Volume ! — Autour des musiques actuelles, n°3, Éditions Melanie Seteun, 2004.		(not yet available)

• Dispositifs artistiques coopératifs (Collective JukeBox, picNIC, PacJap, ForumHub, etc.) (Vernetzte Audiosysteme). Jérôme Joy. In NetzMusik/NetMusic, pp. 29-30, sous la direction Golo Föllmer, Éditions Wergo, Neuen Zeitschrift für Musik, Berlin, revue et cd-rom, 2004.		(not yet available)