On extended, boundless, vibratory and in-the-now music

Experimental music & audio art research and studies, noise electronic & instrumental music and space-based & network music composition & improvisation.






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Jérôme Joy
http://jeromejoy.org/








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News(Edit)







2015-04(Edit)

../files/img/201504_floodtide1.jpg
../files/img/201504_floodtide3.jpg
FLOOD TIDE (John Eacott and al.) in Saint-Nazaire (F)

performance

— Floodtide by John Eacott makes music from the movement of tidal water. A submerged sensor gathers information from the tidal flow that is converted into musical notation read from screens or mobile phones by musicians.
From March to August 2015 a new phase of the project, Floodtide Navigate, takes place. Aboard sailing vessel Jacomina, the project will sail around Northern Europe making performances and taking on resident collaborators as we go. — (John Eacott, Natasha Bird)

Flood Tide est une performance musicale dont le principe est généré et piloté par les variations de flux de la marée. À l'aide de l'utilisation d'un capteur immergé et d'un logiciel spécifique qui convertit les variations des données captées en partition jouée par des musiciens, cette performance correspond à une sonification musicale des flux et reflux de marée. Il s'agit d'un travail qui se situe à la croisée de la musique, de l'informatique et de la vie maritime.
Floodtide Navigate est une nouvelle étape du projet qui se déroule du mois de mars au mois d'août 2015. Le projet voyage de port en port à bord du bateau Jocamina; chaque étape donne lieu à une performance avec les musiciens locaux.


Join FloodTide at Saint-Nazaire / Venez performer FloodTide à Saint-Nazaire

18 Apr 2015 — 2pm / 14h — Port de Saint-Nazaire (F)
http://floodtide.eu/
[navigation map]
[more info (in English & en français)]

[about John Eacott)]

Floodtide St Nazaire from Floodtide on Vimeo.
Excerpt from performance 18 april 2015 Many thanks to the performers: Anaïs Marchand, Antoine Bèguère, Arnoud Marchand, Benjamin Vincelot, Christopher Havard, Clara Bodet, Claude Bulourde, Corentin Marchand, Meas Yunsan and Yann Bouvais
And a very special thank you to Jérôme Joy and Régine Fertillet for their invaluable help, support and enthusiasm.
Realisation : Lena Augustinson, Flood Tide.



FloodTide session in Saint Nazaire from Imediagin Doc-Lab on Vimeo.
Flood Tide session on the harbor of Saint-Nazaire, April 18th, 2015.
Realisation : Luc Babin, Imediagin Doc-Lab.




2015-04(Edit)

../files/img/201504_eloy.jpgDOCUMENTATION JEAN-CLAUDE ELOY

étude documentaire / study

Commencée il y a trois/quatre ans, et aujourd'hui plus stable et complète, cette étude documente le parcours et les œuvres du compositeur Jean-Claude Eloy à partir d'un collectage d'articles de presse autour de la création de ses œuvres et autour d'une réflexion singulière sur les espaces et les champs de la musique contemporaine sur les cinq dernières décennies. La particularité du parcours encore très actif de Jean-Claude Eloy, hors classification, s'appuie sur une ouverture essentielle de la musique à "ses" cultures (historiques, acoustiques, etc.) et aux autres cultures. Ceci permet de discuter aujourd'hui de l'envergure exploratoire nécessaire, voire illimitée, de la musique et de la composition de la musique (et évidemment, de l'improvisation, de l'instrumentarium, de l'espace d'écoute, etc.). Et ceci engage les dimensions politiques et d'expériences de la musique.
—— This study explores the career and the works of the composer Jean-Claude Eloy. It consists of press reviews and articles, about the series of works premieres and about the evolving context of contemporary music, mainly during the period 1960-1990 in France. Jean-Claude Eloy is still and actively composing new works, out of the mainstream of the music industry and of straight orthodoxies in music, and pushes us to deeply think about the necessary and unlimited openness of music and music composition, (and improvisation, instrumentaria, listening room, etc.) to its own history and at the same time to other cultures. Music must be exploratory and certainly implies political and experiental dimensions.
[accédez à l'étude / read the study]
[autres études / other studies]




2015-03(Edit)

http://wi.mobilities.ca/

../files/imgbooks/2015_mobility.jpgVISITING, WEAVING, AND MODULATING SONIC EXPANSES AND RHYTHMS — TUNING, IMPROVISATION, AND ENVIRONMENTAL AESTHETICS
(VISITER, TRAMER ET MODULER DES ÉTENDUES ET RYTHMES DANS L’ENVIRONNEMENT SONORE — SYNTONISATION, IMPROVISATION ET ESTHÉTIQUE ENVIRONNEMENTALE)

publication / publishing

— We shape the environment that shapes us. What we discern as an auditorium and a listening space is now overflowing the specific physical structures and architecture (concert halls, venues, etc.) towards enlarged sensory enveloping forms. It appears as a hybridisation of actions and spaces where tactics such as collective-driven, individual weavings, embedding mobility and spaces/places visits, all contribute to the everyday experience. When we collaborate and oscillate with the environment, within mobility, by modulating and interacting with sonic expanses and continuities of the properties of the places, we listen to more than what we hear. It is not merely a question of positions and of trajectories of presences and bodies in an environment (visual, sonic, animated, landscape, ambiance, venue, concert hall, at home, with earphones, etc.). It is continuous and immediate actions of attention through mobility or of mobilised attention (to act in the now, to be aware of the now), of lithe, flexible, and absentminded exchanges and weavings with the fields of the sensible; of mobile versus immobile reality; of oscillations between the “possible” and the “real”. This generates aesthetics of experiential situations and creative, participative spatialisation experiences in our sonic environment. Thus, we need to explore and to consider a larger notion of auditorium that we are modulating and playing. — (Jérôme Joy)

In Locus Sonus, proceedings of the 8th Symposium, "Audio Mobility", published by In Wi: Journal of Mobile media, special issue, Vol. 9 no2, April 2015 — http://wi.mobilities.ca/ , open-access peer-reviewed experimental journal by the Mobile Digital Commons Network (MDCN), lead by the Mobile Media Lab in Montreal, http://www.mobilities.ca/ , and in Toronto, http://www.mobilemedialab.ca/ .

[download paper (proof)]
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2015-03(Edit)

../files/imgbooks/2015_alotof.jpg<open field> <open air> <plein air>

publication / publishing

— Les questions abordées ici par les notions de champ ouvert et de plein air croisent d'emblée celles, artistiques, de champ expérimental et d'espaces d'activités et de travail. Celles-ci sont encore à explorer et à interroger malgré tout. Si l'art est un « travail » continu et désintéressé (c'est-à-dire non utilitaire), et qui s'oublie comme travail et labeur, il est aussi très résistant à ses confinations : il couvre et se fonde sur des manières d'occuper le temps et l'espace, « hors-limites »
Aller dans le plein air, en art, est d'une certaine manière, « passer dans le décor » ou « s'envoyer, aller, partir ou rentrer dans le décor », comme « entrer dans le vif ». Cela a sans doute toujours été le cas, et sans doute que par là, c'est le sens de l'atelier (comme champ ouvert, processuel, justement « en plein air »), « l'atelier d'artiste », qui devient central et séminal, sans qu'il « se gazéifie », s'indifférencie, se neutralise ou s'évapore dans l'extérieur indéterminé, ou encore sans qu'il soit nécessaire de définir, pour la circonstance, un « art du dehors » ou un « art social » (auxquels je ne crois pas), ou d'évoquer une (nouvelle) rupture ou une disparition (de l'art). — (Jérôme Joy)

In ALOTOF A Laboratory On The Open Fields, programme européen, pour la prochaine publication "Ignorance"
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2015-02-02 / 03-01(Edit)

../files/img/201312_ecoute3b.jpg../files/img/201502_cjdigneb2.jpgCOLLECTIVE JUKEBOX 4.04 - archive

Collective exhibition "Environnements Sonores" /
Exposition collective "Environnements Sonores"

w/ Vincent Betbeze, Céleste Boursier-Mougenot, Pascal Broccolichi, Emma Dusong, Jérôme Joy, Ramuntcho Matta.

L' exposition « Environnements sonores » au musée Gassendi présente six œuvres sonores, une chambre d’écoute et un documentaire, autant d’approches artistiques qui donneront un aperçu de la création sonore actuelle, dont le Collective JukeBox (1996-2004), un projet initié par Jérôme Joy.

2 Feb - 1 Mar 2015 — 12ème Semaine du Son - Musée Gassendi — Digne-Les-Bains (F)
http://collectivejukebox.org/
[more info (musée gassendi)][more info (collective jukebox)]




2015-02(Edit)

../files/imgbooks/2015_prospective.jpgAuditoriums Étendus et Espaces Raccordés
(Expanding Auditoriums and Connected Spaces)

publication / publishing

— La succession des évolutions technologiques ces dernières décennies et des modifications qu'elles induisent et génèrent dans nos pratiques, nos usages et nos perceptions ne peuvent laisser indemne la notion d'auditorium. Le contexte actuel électronique et télématique pose, entre autres, la question de la transformation des lieux, des espaces, des environnements et des dispositifs qui sont soit conçus, soit modifiés, soit appareillés pour l'écoute et pour des auditeurs. — (Jérôme Joy)

In Actes du colloque « Nouveaux Territoires », INSA Institut National des Sciences Appliquées Centre Val de Loire, Bourges, 9 & 10 avril 2014, sous la coordination de Francis Roubelat, Revue Prospective et Stratégie, n° 4-5, (pp. 29-54), (revue en ligne), ISC Institut de Stratégie Comparative, Apors Éditions, février 2015
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2015-01(Edit)

../files/imgbooks/2015_soundspaces.jpgLes Étendues Sonores — Auditorium Terre-Mars
(Sonic Expanses — Earth-Mars Auditorium)

publication / publishing

Notre proposition consiste à problématiser la notion d'« auditorium » à l'aune de celle d'« espace sonore », dans le sens où ce dernier est à la fois construit, régi, ordonné et régulé, et fortuit, passager, indéterminé et inattendu. — (Jérôme Joy)
—— Our intention aims to problematize the concept of "auditorium" in front of the notion of "soundspace" (and soundscape). Commonly the soundspace is both ruled, organized, fortuitous, temporary, indetermined and unexpected.
In Actes de l'école thématique CNRS « Soundspace — Espaces, Expériences et Politiques », laboratoires ESO Espaces et Sociétés Université de Nantes et Université de Rennes, AAU Ambiances Architecturales et Urbaines (CRESSON et CERMA) Écoles Nationales Supérieures d'Architecture de Grenoble et de Nantes, ARIAS Atelier de Recherche sur l'Intermédialité et les Arts du Spectacle Université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle; édités par Claire Guiu et Marie-Madeleine Mervant-Roux, et publiés aux Presses Universitaires de Rennes, 2015. - ISBN-13: 978-2753534605
[more info (Texts)][more info (Amazon)]
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2014-11-19/24(Edit)

../files/img/201411_fanfare1.jpgFANFARE - PARADE

for several marching bands with wind instruments
déambulation pour plusieurs orchestres en plein air
composition, Jérôme Joy

Un son massif continu traverse la ville, qu'elle que soit la météo. Joué par de multiples instrumentistes en acoustique et en plein air tout en marchant le long d'un parcours dans la ville.

—— A continuous and massive sound crosses the city, whatever the weather. Played by multiple instrumentalists acoustically in the open field while walking through the city.

23 Nov 2014 — FESTIVAL INSTANTS FERTILES - 19-24 Nov 2014 - Athenor & Conservatoire de Saint-Nazaire
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2014-11-19/24(Edit)

../files/img/201411_percussion.jpgNOISENSE (intensités)

series of 10 works for multiple percussions and electronic sounds, performed by percussion quartet and ensemble, teachers and students of the Conservatoire of Saint-Nazaire

série de 10 œuvres pour percussions multiples jouées par l'ensemble de percussions enseignants et élèves du Conservatoire de Saint-Nazaire, et le quatuor de percussions Bruno Lemaître, Jean-Christophe Feldhandler, Jérôme Joy, Matéo Guyon.
composition, Jérôme Joy

21 Nov 2014 — FESTIVAL INSTANTS FERTILES - 19-24 Nov 2014 - Athenor & Conservatoire de Saint-Nazaire
[more info]




2014-11-18/19(Edit)

../files/img/201411_wolff2.jpg

../files/img/201411_wolff3.jpg
ONSEMBLE w/ JOHN TILBURY, KEITH ROWE, CHRISTIAN WOLFF
PLAYS WORKS BY CHRISTIAN WOLFF

Amazing event in Nantes and Saint-Nazaire : the ONsemble, electronic and experimental music ensemble based in Nantes, plays works by Christian Wolff, accompanied by Wolff, John Tilbury and Keith Rowe.

Événement exceptionnel à Nantes et à Saint-Nazaire, le mythique compositeur Christian Wolff sera à Nantes pour proposer un ensemble de pièces pour piano et orchestre qui sera joué et accompagné par John Tilbury, Keith Rowe et le ONsemble.

ONsemble : Ensemble de musiques électroniques et contemporaines évoluant entre Nantes et St-Nazaire rassemblant des musiciens de tous bords, instrumentistes, improvisateurs/trices, compositeurs/trices, dont un des objectifs est de jouer, de créer et d’interpréter des œuvres de ces quarante dernières années.
— Julien Ottavi (Percussions), Julien Héraud (Saxophone), Fabrice Arnaud-Crémon (Clarinet), Clara Bodet (Clarinets), Carine Léquyer (Harp), Jordi Prieto (Bass Trombone), Benjamin Jarry (Cello), Sarah Clénet (Double bass), Jenny Pickett (Electric guitar), Romain Papion (Electric Bass), Jérôme Joy (Electric Bass)
Programmes :
- for 1, 2 or 3 People, version pour harpe, guitare électrique et clarinette basse
- Isn’t this a time, versions pour clarinette solo et duo de clarinettes
- Edges, pour ensemble
- Looking North, version pour instruments à tessiture grave
- Sticks, pour un ensemble de performeurs
- Improvisations par Christian Wolff, John Tilbury, Keith Rowe
18 Nov 2014 — Conservatoire de Nantes
19 Nov 2014 — FESTIVAL INSTANTS FERTILES - 19-24 Nov 2014 - Athenor & Conservatoire de Saint-Nazaire
[more info (bientôt/soon)]









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