On extended, boundless, vibratory and in-the-now sympathy music

http://jeromejoy.org/


  || NEWS                 || BIO   | SHOWS   | CATALOG                 || PROJE(C)TS   | MP3s   | CDs   | VIDEOS                         || BIBLIO   | STUDIES   | DOCUMENTATION   | PH.D.   | EDU                 | COLLECTIVE JUKEBOX   | NOCINEMA.ORG   | CONCERTS FILMS   || AUDITO   | QWAT?                   || home   | contact  |     |    🔎  |

  Last changed - (French time): 2020/04/25 09:41     > Recent changes

 

News(Edit)





Poursuivre la lecture des archives / Continue reading the archives :

NEWS (2020) ———— PAST EVENTS/ARCHIVES : — 2020 — 201920182017201620152014201320122011201020092008200720..






2020-05-27 / 2020-09-21(Edit)

événement à venir / forthcoming


Invited artist to Audiosfera.


Audiosfera / Audiosphere
Sound Experimentation 1980-2020
(Social Experimental Audio, Pre- and Post-Internet)
a selection of hundreds of sound works, exposition collective, curatorship Francisco Lopez, Museo Reina Sofía, Madrid
Coming soon : (27 May - 21 September, 2020)
https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/audiosfera , https://www.museoreinasofia.es/en/exhibitions/audiosphere

By way of a selection of hundreds of sound works, Audiosphere, Social Experimental Audio, Pre- and Post-Internet looks to cover an historical and cultural void in terms of the recognition, exhibition and analysis of a key part of the recent changes that have taken place in the artistic conception of sound creation.
Conceived from a social perspective, and with the aim of revealing and providing context to reflect upon and discuss the techno-cultural changes that have occurred since the 1980s, the exhibition will present the work of a broad number of experimental sound artists, hailing from all over the world, the majority unknown to the contemporary art spectator.
Audiosphere thus seeks to constitute a non-conceptual, large-scale contemporary art exhibition with no images or objects, underpinned solely by sound works and an exhibition design that facilitates experiential, profound and prolonged listening.


../files/img/202005_audiosfera.jpg ../files/img/202005_reinasofia.jpg









2020-05(Edit)

événement à venir / forthcoming


../files/img/202005_silentspring.jpg


Springlike
Homage to Rachel Carson, compilation cd, curatorship Dan Godston, World Listening Project, Chicago (2020)
next release
env. 16mn, montage et mixage de phonographies (2012)

— Étendues sonores et sons fortuits durant un printemps. Enregistré en France, à Bourniquel, un hameau en Dordogne : un lieu très calme où la qualité du silence est incroyable, et où soudainement à cette saison, la vie des insectes, entre autres, devient aussi nôtre. Cette œuvre est basée sur des sources et références dans la tragédie grecque dans laquelle le rôle des animaux est proéminent : présages, observateurs, victimes, monstres, etc. Leurs chants et présences animent nos environnements sonores que nous modulons "tragiquement" avec nos activités et machines.
Autant dans "Les Guêpes" et "Les Grenouilles" d'Aristophane, ou "Hyppolite" et "Ion" d'Euripide, ces tragédies antiques nous amènent à scruter les aspects de la médiocrité et de l'héroïsme de la communauté humaine. Des concerts des animaux, nous ne sommes que les auditeurs concernés et obligés, qui, sans eux, ne serions que moins attentifs à nos erreurs et à nos succès. D'une certaine manière, ceci reste une métaphore sonore et musicale pour sonder nos pratiques des phonographies et des "field recordings" en plein air.

Sonic expanses and fortuitous sound events in Spring. Recorded in France, at Bourniquel, a very small village in Dordogne. A very quiet place with a gorgeous quality of silence. Life of insects. This work is based on references in Greek tragedy in which the role of animals is paramount : omens, observers, victims, monsters, etc. accompanying the human actions. Their songs and presences are animating our sonic spaces we tragically modulate with our activities and machines.
As in "The Wasps" and "The Frogs" by Aristophanes, or "Hippolytus" and "Ion" of Euripides, the ancient tragedies lead us to examine aspects of mediocrity and heroism of the human community. We have to be continuously concerned as listeners of these angry and intense animal concerts. Without them, we would be less attentive to our mistakes and our successes. Somehow, "Springlike" is a musical and sonic metaphor for probing our "out in the open" practices of phonographies and of "field recordings".
https://www.worldlisteningproject.org/silent-spring-autumn-2012-at-shop/







2020-01-20 / 24(Edit)

../files/img/202001_noii.jpg


Noii
Concert ensemble Noii, Pont Supérieur, Nantes, 20 janvier 2020
Concert-enregistrement ensemble Noii, Studio La Licorne Rouge, Rennes, 24 janvier 2020
https://iolabel.bandcamp.com/album/noii

Noii cherche à entrer dans le vif de l’improvisation, au moyen de directions de jeu très ouvertes. Au-delà des batailles d’ego, nous voudrions réellement partir en quête d’un son commun. Nous improvisons des directions musicales : un grand ensemble variable.
L'orchestre Noii est bien.
Il est grand (une bonne douzaine).
Il est variable, toujours désireux d'inviter de nouveaux camarades.
Il improvise, sur des pistes de recherche prédéterminées.
Masse, jaillissement, texture, silence, rythme, tension, joie et délicatesse.
https://youtu.be/f4gps76C0LI

Avec :
Peggy Buard, Sylvain Didou, Soizic Lebrat, Bruno Lemaître, Clara Bodet, Tristan Ikor, Vincent Paillard, Jean-Benoît Nison, Lucas Pizzini, Matéo Guyon, Emily Tissot, Guillaume Lavergne, Fabrice L'houtellier, Aurèle Guibert, Sarah Clénet, Samy Rupin, Jérôme Joy, Aude Rabillon, Benjamin Jarry, David Millemann, Carine Le Tallec, Antoine Cotton...
Scénarios :
Nison / Ikor







ARCHIVES 2019(Edit)





Poursuivre la lecture des archives / Continue reading the archives :

NEWS (2020) ———— PAST EVENTS/ARCHIVES : — 2020 — 201920182017201620152014201320122011201020092008200720..






2019-10-18 / 2020-02-23(Edit)

../files/img/201911_Par-Hasard.jpg
../files/img/201911_Par-Hasard_expo.jpg
L'exposition Par Hasard rassemble plusieurs pièces autour de la « Musique ». Au centre, on découvre une pièce historique de Philip Corner, témoin d'une réactivation en 1995 au [mac] d'une performance de 1962. Sur les côtés trois œuvres de Mathieu Schmitt, Jérôme Joy et Paul Kneale qui interrogent l'enregistrement numérique de la musique et leurs supports...




Collective JukeBox (1996-2004)
un projet initié par Jérôme Joy,
http://jeromejoy.org/jukebox/
actuellement présenté dans
l'exposition collective Par Hasard (By Chance) (Vol.2)
exposition coproduite par la Ville de Marseille et la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais
Friche la Belle de Mai (La Tour-Panorama, 4e étage), Marseille

Guillaume Theulière, commissaire de l’exposition, a sélectionné des œuvres produites à partir des années 1970, en interrogeant la place du "hasard" : « une typologie chronologique du hasard comme processus créatif à travers les plus importants courants et artistes de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours ».
Rencontre fortuite, inattendu, coïncidence, surprise, aléatoire ou inadvertance deviennent alors maître d’œuvre :
« L’exposition rend compte des enjeux actuels de la création contemporaine et de ses rapports de plus en plus forts avec la nature, génératrice, à l’aune de l’anthropocène, d’une forme “d’art involontaire” qu’il est possible de capturer au gré de ses déambulations ou par le biais d’inventions technologiques permettant de dompter et de conserver les effets du hasard. D’un monde à l’autre, dans leur course effrénée à la sérendipité, l’intérêt des artistes se penche constamment sur ces petits riens de la vie qui font œuvre. Si cet art involontaire jaillit partout à tout moment, il leur faudra parfois une vie entière à le capturer. » continuer la lecture ici
L’accrochage est construit à partir « d’une typologie du hasard intégré au processus créatif à travers les travaux de 50 artistes, déployés en 12 thématiques : Dés / Ordre / Désordre / Empreintes / Brisures / Brûlures / Eau / Moisissure / Rencontre / Poussière / Jeu / Musique ».

Artistes : Dove Allouche, Arman, John Baldessarri, Davide Balula, Gilles Barbier, Isa Barbier, Michel Blazy, Jeremie Bennequin, Lieven de Boeck, Eric Bourret, Marie Bovo, Gillian Brett, Sophie Calle, Claude Closky, Philip Corner, Robin Decourcy, Jeremy Demester, Jennifer Douzenel, Mimosa Echard, Esther Ferrer, Alain Fleischer, Julie Fortier, Anne-Valerie Gasc, Gottfried Honegger, Christian Jaccard, Tom Johnson, Jerome Joy, Paul Kneale, Jiri Kovanda, Tetsumui Kudo, Perrine Lacroix, Sol LeWitt, Mourad Messoubeur, Duane Michals, Gabriel Orozco, Bernard Plossu, Etienne Rey, Evariste Richer, Dieter Roth, Vivien Roubaud, Jean-Claude Ruggirello, Linda Sanchez, Virginie Sanna, Mathieu Schmitt, Franck Scurti, Yann Serandour, Roman Signer, Timothee Talard, Cedric Teisseire, Adrien Vescovi, Claude Viallat, Delphine Wibaux.


https://www.youtube.com/watch?v=0GeC4wUSu6s
https://www.facebook.com/watch/?v=516928318906144
catalogue : https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/catalogues-d-exposition/par-hasard-catalogue-d-exposition/17879.html


../files/img/201911_Par-Hasard_Affiche.jpg

../files/img/201911_Par-Hasard_Jerome-Joy-Collective-JukeBox.jpg


JUKEBOXhttp://jeromejoy.org/jukebox/





2019-10-24(Edit)

documentation à venir / more details coming soon




XPRMNTL
24 octobre 2019
Concert du quatuor instrumental et expérimental QWAT ?
(Jean-Christophe Feldhandler, Matéo Guyon, Jérôme Joy, Bruno Lemaitre)
Prg du concert :
Sculptures Musicales (1989) de John Cage
Close Constellations and a Drum on the Ground (2010-2017) de Michael Pisaro (pour crotales, guitares électriques, percussions et dispositifs électroniques)
Noisense #2 Melodiotiosities pour 4 tam-tams (2014-2018), de Jérôme Joy

dans le cadre de Perspectiv'Art - Plate-forme Arts Visuels-Bourges / Renaissance / 500ans de Léonard de Vinci / 500 ans de Renaissance(s) en Région Centre-Val de Loire, ENSA École Nationale Supérieure d'Art de Bourges, CRD Conservatoire de Bourges, Ville de Bourges
— concert exceptionnel à la Halle au Blé, Bourges

Précédé par
le 21 octobre, atelier au CRD avec les élèves de la classe de percussions (Alain Pelletier)
Noisense #1 Rotatorattlers pour multiple percussions (2014), de Jérôme Joy : par QWAT ? et le groupe d'élèves ;

— les 22 et 23 octobre, workshop à l'ENSA Bourges, avec les étudiant.e.s du cursus et les artistes du post-diplôme Arts et Créations Sonores
Two Stones (2008) de Michael Pisaro, par QWAT ? (salle d'écoute, mardi 22 octobre, 14h)
Four6 pour quatre interprètes avec n'importe quelles sources sonores (1992), de John Cage, par QWAT ? (salle d'écoute, mardi 22 octobre, 19h)


La Renaissance découvre l'acoustique
« Si vous arrêtez votre navire, plongez une extrémité d’un long tube dans l’eau et mettez l’autre extrémité à votre oreille, vous pourrez entendre des navires situés à une grande distance de vous. » (Leonardo da Vinci, 1490)
L'époque de la Renaissance (Trecento, Quattrocento, Cinquecento) ramène à la spatialité, la volonté de maîtrise et de contrôle de l'espace : c'est la période où on commence à le machiner, à l'appareiller, et à le projeter.
À l'époque, la salle de concerts n'existait pas encore (il faudra attendre les Concerts Spirituels en 1650), les salles d'exposition non plus (elles existeront à partir des Académies vers 1670). Donc de fait les arts dialoguent avec l'architecture : les bâtiments, les espaces architecturaux, les places, etc.
Autant la Renaissance découvre et utilise l'acoustique comme une propriété sociale et physique des espaces, autant notre époque contemporaine va explorer et expérimenter tous les types et échelles d'espaces en tant que lieux artistiques et générateurs de nouveaux langages et de nouvelles écritures. Ainsi aujourd'hui la musique serait moins du temps, comme on l'a longtemps cru, que de l'espace.

../files/img/201910_QWAT_Bourges_24_octobre_2019.jpg../files/img/201910_QWAT_Bourges_24_octobre_2019_2jpg


QWAT







2019-09-26/29(Edit)

documentation à venir / more details coming soon




Nocinema.org
Festival Videovortex #12, 26 au 29 septembre 2019, Spazju Kreattiv et University of Malta Valletta Campus, La Vallette (Malte)
Présentation de nocinema, un projet de cinéma en ligne de Jérôme Joy, http://nocinema.org/ dans le cadre de « Digital images, what’s the matter ? », un programme de films de Harun Farocki, Frank Smith, Benoît Labourdette, et Jérôme Joy, présenté par Colette Tron, AlphabetVille & Institute of Network Culture
http://networkcultures.org/videovortex/video-vortex-12/


NOCINEMA







2019-09-21(Edit)

documentation à venir / more details coming soon




Concert improvisé de Percussions
21 septembre 2019
une formation mi-QWAT ? mi-NOÏ = What Woïï ?
khronos-graphein
(Matéo Guyon, Tristan Ikor, Jérôme Joy, Fabrice L'Houtellier)
Journées Européennes du Patrimoine 2019
— Le Chronographe, La Soufflerie, Rezé

../files/img/201909_concert_reze.jpg../files/img/201909_concert_reze2.jpg


QWAT







2019-06 / 2019-10(Edit)

../files/img/20191109_89.jpg




Projet Neuf (P9)
chantier
Entrée dans le bâtiment 89


http://89.projetneuf.cc/







2019-05-18(Edit)

documentation à venir / more details coming soon




QWAT ?
18 mai 2019
Concert du quatuor instrumental et expérimental QWAT ?
(formation alternative) (Matéo Guyon, Tristan Ikor, Jérôme Joy, Fabrice L'Houtellier)
Prg : Noisense #2 Melodiotiosities pour 4 tam-tams (2014-2018), de Jérôme Joy
— Château d'Angers, Lieu Unique, Festival de l'Apocalypse, Angers


QWAT
Le Lieu Unique, Festival de l'Apocalypse
article annonce Chateau d'Angers
article presse Courrier de l'Ouest







2019-01 / 2019-04(Edit)

documentation à venir / more details coming soon




collaboration avec The Residents
avril 2019
+ Homer Flynn, Leigh Barbier, Joshua Brody
God in Three Persons (1988)
L'opéra-album God in Three Persons créé en 1988, le plus “queer” à ce jour, a été conçu comme une possible pièce de théâtre.
En 2019, God In Three Persons devient une expérience tant sonore que visuelle où la fragilité de l’improvisation côtoie la précision de la composition musicale.
Pour l’élaborer, une semaine de création collective et de workshop rassemble de jeunes artistes du post-diplôme son de l’Ensa de Bourges, des étudiants de différentes écoles d’art (dont l'ENSA Bourges) et des collaborateurs de longue date de The Residents.

Concert-performance God in Three Persons par The Residents
le 27 avril 2019, Transpalette, Bourges


Bandits-Mages presents The Residents
dossier de presse Bandits-Mages (pdf)
émission TV FranceTVinfo
https://vimeo.com/342728885
https://vimeo.com/340645757
émission radio La Nuit des Sauriens
book : The Bunny Boy emails
image Facebook Cryptic Corp
émission radio JetFM Cosmogol999
image facebook
album images facebook
annonce ENSA Bourges
annonce ENSA Bourges conférence

















Poursuivre la lecture des archives / Continue reading the archives :

NEWS (2020) ———— PAST EVENTS/ARCHIVES : — 2020 — 201920182017201620152014201320122011201020092008200720..









   
   
   
    [Edit] [Hist] [UP] [List] [New]   [Log out]


1995/2020 — Powered by LionWiki 3.1.1 — Thanks to Adam Zivner — webmaster & webdesign : Jérôme Joy — Author : Jérôme Joy — Any material is under copyleft © with in-line & in-text attributions —
http://jeromejoy.org/ — Hosted by nujus.net NYC since 2007, and by The Thing NYC (between 1995-2007 — Thanks to Wolfgang Staehle and the Thing team).