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2011-06 / 2011-10(Edit)

COLLECTIVE JUKEBOX 4.04 ARCHIVE 1996-2004 http://collectivejukebox.org/ 24 Jun - 30 Oct. 2011 Le Temps de l'Écoute - Pratiques sonores et musicales sur la Côte d'Azur des années 1950 à nos jours Centre National d'Art Contemporain, Villa Arson, Nice (F) L'art contemporain et la Côte d'Azur - Un territoire pour l'expérimentation, 1951 - 2011 Listening Time - Music and soundart on the French Riviera from 1950 to present Contemporary Art Center, Villa Arson, Nice (F) French Riviera and Contemporary Art - Creation and Art Experimentation, 1951 - 2011 http://www.villa-arson.org/ Exposition collective / Collective Exhibition : w/ Pascal Broccolichi, Vincent Epplay, Jérôme Joy, Ludovic Lignon, Arnaud Maguet, Isabelle Sordage, Gauthier Tassart, Christian Vialard, and also Jean-Pierre Massiéra, Lars Fredrikson, Yves Klein, Thomas Köner, Robert Malaval, Eléonore Bak, Éliane Radigue, Jean Dupuy, Jean-Jacques Lebel, Sun Ra, Soft Machine, The Rolling Stones...

COLLECTIVE JUKEBOX 4.04 , http://collectivejukebox.org/ 557 artists, 1487 sound & music works. a project devised and set up by Jérôme Joy and propelled by ICI Editions (Nice). Archive of the Collective JukeBox project (1996-2004), an audio project gathering recordings of sound and music works by more than 500 artists and composers. CJ is neither a playlist, nor a label, nor a personal audiotheque, nor a radio programme, nor a p2p environment, nor a podcast, nor a soundcloud, etc. CJ is a living pool and auditorium for sound and music creation and creators. CJ is a real and very mind-blowing and surprising juke-box machine. « The French composer Jérôme Joy has been concerned with building musical communities and with alternative forms of making music accessible. His "Collective Jukebox" project (started in 1996) involved building a jukebox that could play recordings by experimental musicians from around the world. He then asked people all over the planet to contribute recordings and to let their friends and acquaintances know about his open invitation. He did not curate the recordings; rather, he included everything that was sent to him. He wanted to create a kind of musical "commons," where information from anyone who wanted to participate would be available. The jukebox has been installed in a series of art museums around Europe for the past eight years, where its music is available for the public to hear and explore. Jérôme Joy wants to create a place where people who are interested in listening to newer forms of sonic creativity can easily find that work. Joy's work is an example of a composer trying to establish a new basis for musical and artistic community. » (Warren Burt, "Experimental Music in 2005", In "World Music Today") COLLECTIVE JUKEBOX 4.04 , http://collectivejukebox.org/ 557 artistes, 1487 oeuvres sonores et musicales. Un projet organisé par Jérôme Joy et propulsé par ICI éditions (Nice) Archive du projet Collective JukeBox (1996-2004), un projet audio rassemblant un ensemble d'oeuvres sonores et musicales de plus de 500 artistes et compositeurs. CJ n'est ni une playlist, ni un label, ni une audiothèque personnelle, ni un programme radio, ni du p2p, ni du podcasting, ni un soundcloud, etc. CJ est une plate-forme et un auditorium pour la création musicale et sonore. CJ est un véritable, surprenant et très décoiffant juke-box. Le Collective JukeBox est un projet audio qui a débuté en 1996 et s'est clos en 2004. Actif durant ces années en tant que collection dynamique d'oeuvres sonores et musicales modérée par leurs auteurs, ce projet est présenté aujourd'hui en tant qu'archive à l'occasion de l'exposition de l'été 2011, "Le Temps de l'écoute", au centre d'art de la Villa Arson, puisque depuis la version précédente présentée en 2004 le contenu de machine juke-box est complet (100 cds). Cette version 4.04 du projet présente et donne l'accès à l'intégralité des oeuvres qui ont contribué au projet collectif depuis 1996. Villa Arson Nice 20 av. Stephen Liegeard 06105 Nice Cedex 2 http://collectivejukebox.org/ http://www.villa-arson.org/ http://www.artcontemporainetcotedazur.com/programmation/l-exposition-historique/villa-arson/

2011-06 / 2011-10(Edit)

Asymphonie monoton silence (2011) performance/installation Christian Vialard Film projeté et composition sonore, 40’ Photo : Villa Arson / J. Brasille For the exhibition at Villa Arson, Christian Vialard is proposing a re-interpretation of the "Monoton Symphony" by Yves Klein. Along several months, Christian Vialard filmed and recorded twenty musicians playing a "D" at their home. Each performance lasts 20 minutes followed by a 20-mn silence. The final work is the sound mix and the video projection of all the musicians (5 by 5) playing "together". Musicians : Catriona Shaw, Fred Bigo, Mimosa Pale, Tim Gane, Eddie Ladoire, Bertrand (Year of no light), Jérôme (Year of no light), Johan (Year of no light), Mathieu (Year of no light), Pierre (Year of no light), Emmanuel (Noir Prod), Poil, Jérôme Joy, Gauthier Tassart, Arnaud Maguet, Vincent Epplay, Richard Prompt, Philippe Fernandez Pour l'exposition "Le Temps de l'Écoute", Christian Vialard propose une réinterprétation de la Symphonie Monoton de Yves Klein. Durant plusieurs mois, Christian Vialard a enregistré et filmé chez eux une vingtaine de musiciens jouant un "Ré" sur une durée de 20mn suivie de 20mn de silence. L'œuvre finale est le mixage son et la projection vidéo des parties jouées par les musiciens. 24 Jun - 30 Oct. 2011 Le Temps de l'Écoute - Pratiques sonores et musicales sur la Côte d'Azur des années 1950 à nos jours Centre National d'Art Contemporain, Villa Arson, Nice (F) L'art contemporain et la Côte d'Azur - Un territoire pour l'expérimentation, 1951 - 2011 Listening Time - Music and soundart on the French Riviera from 1950 to present Contemporary Art Center, Villa Arson, Nice (F) French Riviera and Contemporary Art - Creation and Art Experimentation, 1951 - 2011 http://www.villa-arson.org/ Exposition collective / Collective Exhibition : w/ Pascal Broccolichi, Vincent Epplay, Jérôme Joy, Ludovic Lignon, Arnaud Maguet, Isabelle Sordage, Gauthier Tassart, Christian Vialard, and also Jean-Pierre Massiéra, Lars Fredrikson, Yves Klein, Thomas Köner, Robert Malaval, Eléonore Bak, Éliane Radigue, Jean Dupuy, Jean-Jacques Lebel, Sun Ra, Soft Machine, The Rolling Stones...

http://www.villa-arson.org/ http://www.artcontemporainetcotedazur.com/programmation/l-exposition-historique/villa-arson/ http://www.villa-arson.org/index.php?option=com_content&view=article&id=262%3Ale-temps-de-lecoute&catid=100&Itemid=172&lang=fr http://cvia.net/index.php?/works/-asymphonie-monoton-silence/

2011-07(Edit)

A paper on Telemusic and NetMusic by Cynthia Khattar Concerto en Réseau Majeur HÉMISPHÈRES, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications / Edited by University of Applied Sciences Western Switzerland éditée par Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO "En jouant ensemble depuis différents lieux, des musiciens inventent des orchestres délocalisés et suscitent de nouveaux modes de création. Jules Verne en rêvait, internet l’a fait. En 1875, l’écrivain français envisageait, dans un texte intitulé Une ville idéale en l’an 2000, la possibilité d’un concert en réseau: «Pianowski, jouait à Paris, à la salle Hertz; mais au moyen de fils électriques, son instrument était mis en communication avec des pianos de Londres, de Vienne, de Rome, de Pétersbourg et de Pékin. Aussi, lorsqu’il frappait une note, la note identique résonnait-elle sur le clavier de ces pianos lointains, dont chaque touche était mue instantanément par le courant voltaïque!» Ce scénario imaginaire est désormais devenu une réalité. Grâce aux nouvelles technologies, de plus en plus de musiciens séparés géographiquement expérimentent le champ des possibilités offertes par la «télémusique»." (Cynthia Khattar)

''Réf: Khattar, Cynthia. 2011. Concerto en Réseau Majeur. In Hémisphères, La Revue Suisse de la Recherche et de ses Applications, Vol. 1, L'Intelligence des Réseaux. pp. 62-63. Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale HES SO, University of Applied Sciences Western Switzerland (Ed.). 2011. → Download the article / Télécharger l'article http://www.revuehemispheres.com/

2011-06-21(Edit)

J MEETS J performances & installations collaboration Jean Dupuy - Jérôme Joy 21 Jun 2011 Fête de la Musique - Le Temps de l'Écoute Centre National d'Art Contemporain, Villa Arson, Nice (F) Contemporary Art Center, Villa Arson, Nice (F) http://www.villa-arson.org/ Performances & concerts : w/ L'orchestre Inharmonique de Nice (LOIN) (Gauthier Tassart), Jean Dupuy / Jérôme Joy (Performances), BARON OUFO (Drone Music, avant doom, post voodoo), David Fenech & Jac Berrocal (Jazz experimental), Super Reverb (Rock electro psyche), Les Playboys (Garage 60's) 24 Jun - 30 Oct. 2011 Le Temps de l'Écoute - Pratiques sonores et musicales sur la Côte d'Azur des années 1950 à nos jours Centre National d'Art Contemporain, Villa Arson, Nice (F) L'art contemporain et la Côte d'Azur - Un territoire pour l'expérimentation, 1951 - 2011 Listening Time - Music and soundart on the French Riviera from 1950 to present Contemporary Art Center, Villa Arson, Nice (F) French Riviera and Contemporary Art - Creation and Art Experimentation, 1951 - 2011 http://www.villa-arson.org/ Exposition collective / Collective Exhibition : w/ Pascal Broccolichi, Vincent Epplay, Jérôme Joy, Ludovic Lignon, Arnaud Maguet, Isabelle Sordage, Gauthier Tassart, Christian Vialard, and also Jean-Pierre Massiéra, Lars Fredrikson, Yves Klein, Thomas Köner, Robert Malaval, Eléonore Bak, Éliane Radigue, Jean Dupuy, Jean-Jacques Lebel, Sun Ra, Soft Machine, The Rolling Stones...

PERFORMANCES & INSTALLATIONS - JEAN DUPUY / JÉRÔME JOY Jean Dupuy & Jérôme Joy : two performances and a sound installation : - Paris-Bordeaux : a sound immersion into a train sound recording (made in 1972) - Concert de Clous : a "concert" with nails and bolts ; an ensemble of performers will play a very noisy concert in the grand hall of Villa Arson - Concert de Secondes (Seconds concert) : a sound installation with 20 small clocks with written and drawn discs, and amplified with the help of transducers and loudspeakers ; 20 revolutions and whirrings. About Jean : Jean Dupuy started his artistic career as a painter but shifted his practice when he moved from France to New York in 1967. Dupuy experimented with new technologies, and soon became a prominent figure in the Art and Technology movement. In 1968 he participated with an inventive sound, light and color installation, Heart Beats Dust, in the landmark exhibition The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age at The Museum of Modern Art in New York. In the early 1970s Dupuy started performing collectively with other New York artists, and his loft at 405 East 13th Street turned into a center for these performances. Dupuy also arranged similar events at the Whitney Museum, the Kitchen and the Judson Church. During his time in New York, which lasted until the early 1980s, Dupuy collaborated with over 200 artists, as an organizer of events and as an artist. Dupuy describes his experiences from these years in the book Collective Consciousness: Art Performances in the Seventies (1980). In the late 1970s Dupuy began a close friendship with George Maciunas, and became loosely associated with the Fluxus group. Over the last two decades he has devoted himself to the study of anagrams, and has published some twenty books on the subject. http://www.eai.org/artistBio.htm?id=7344 http://www.loevenbruck.com/ PERFORMANCES & INSTALLATIONS - JEAN DUPUY / JÉRÔME JOY PARIS BORDEAUX / Jean Dupuy, Jérôme Joy (2011), Performance Entre installation et performance, Paris Bordeaux propose une expérience sonore physique et l'utilisation de l'énergie sonore sous la forme de la diffusion spectaculaire de quelques minutes d'un fragment retrouvé de l'œuvre originelle éponyme de Jean Dupuy (qui consistait en une installation audio-visuelle réalisée en 1972), cette dernière ayant été détruite accidentellement il y a plusieurs années. À l'époque, cette ligne SNCF était la plus rapide de France reliant les deux villes en 4h16. CONCERT DE CLOUS 1990-2011/ Jean Dupuy, Jérôme Joy (2011), Performance Avec la participation de l'Orchestre Inharmonique de Nice (LOIN) rassemblé par Gauthier Tassart, cette performance sonore utilise le principe de l'installation 1990 de Jean Dupuy. Mêlés au public, une cinquantaine de performeurs sont placés sur le grand le hall de la Villa Arson. Chacun tient un gros clou dans sa main et le lâche selon un temporalité orchestrée par Jérôme Joy. CONCERT DE SECONDES/ Jean Dupuy, Jérôme Joy (2011), Installation sonore Une vingtaine de systèmes d'horloges est disposée sur un mur. Chaque système porte à la place des heures et des aiguilles un disque en carton (dessiné, écrit) fixé sur l'axe de l'horloge. Les secondes s'égrenant, les disques tournent lentement. Chaque système d'horloge est amplifié à l'aide d'un micro-contact et de haut-parleurs. L'ensemble produit un "bruissement" de l'égrénement des horloges ensemble comme concert à écouter et des révolutions continues à regarder. A propos de Jean Dupuy : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Dupuy_(artiste) http://documentsdartistes.org/artistes/dupuy/ http://www.semiose.com/galerie/artistes/Jean_Dupuy/Semiose-J.Dupuy_eng.pdf Jean Dupuy, après des études en France, rejoint New York en 1967 pour trouver le dynamisme d’une scène artistique en révolution et de nouvelles possibilités dans les domaines de la performance, de la vidéo, de l’expérimentation de l’objet et des conceptions de l’art. Son travail est internationalement reconnu, il coopèrera avec nombre d’artistes majeurs, G. Maciunas, Simone Forti, Laurie Anderson (...). Villa Arson Nice 20 av. Stephen Liegeard 06105 Nice Cedex 2 http://collectivejukebox.org/ http://www.villa-arson.org/ http://www.artcontemporainetcotedazur.com/programmation/l-exposition-historique/villa-arson/ Photo : Villa Arson / J. Brasille

2011-06-04(Edit)

MEGAPHONIES Radiophonic Creation Day, June 4 2011 International Radiophonic Creation Day is a biennal event honouring radio creation on its widest sense : soundscape, Hörspiel, radio drama, experimental music, various sounds...

In 2009, the non-profit organization JEL invited 86 artists and radio stations from 18 different countries to help broadcast 24 hours-worth of unique and original works for radio. And on May 23rd of that year, the first Radiophonic Creation Day was broadcast simultaneously on 17 FM and internet radio stations the world over, from New York to London, from Lisbon to Zaragoza, all to considerable critical acclaim. Radiophonic Creation Day on 4th June 2011 promises another twenty-four hours of unique and exclusive broadcasting simultaneously going out on stations all over the globe. For this occasion my piece, Megaphonies, realized on 1997, will be broadcast. La journée internationale de la création radiophonique est une biennale mettant à l’honneur la création radiophonique au sens large : paysages sonores, Hörspiels, fictions, musiques expérientales, ovnis sonores etc... Le 4 juin 2011 aura lieu la deuxième édition de la Journée de la création radiophonique. Une programmation de 24h dédiée à la création radiophonique. Le samedi 4 juin 2011 entre 00h et 00h, la programmation de 24h constituée par nos soins et avec vos pièces sera diffusée en même temps sur de nombreuses radios à travers le monde. A cette occasion, ma pièce intitulée Mégaphonies réalisée en 1997 sera diffusée. http://www.shakerattleroll.org/

2011-05-16(Edit)

NMSAT paper is included in a selection, Top Ten's Editor of Contemporary Music Review, to be promoted by Routledge CONTEMPORARY MUSIC REVIEW Editor’s Top Ten

Andrew Blake. “’Wort oder Ton’? Reading the Libretto in Contemporary Opera.” Vol. 29, No. 2, April 2010, pp. 187-199. Yayoi Uno Everett. “Calligraphy and Musical Gestures in the Late Works of Chou Wen-chung.” Vol. 26, Nos. 5/6, October/December 2007, pp. 569-584. Jessica A. Grahn. “Neuroscientific Investigations of Musical Rhythm: Recent Advances and Future Challenges.” Vol. 28, No. 3, June 2009, pp. 251-277. Jérôme Joy. “Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) Excerpts of Part One: Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References.” Vol. 28, Nos. 4/5, August/October 2009, pp. 449-490. Maria Rosa De Luca (trans. Chantal Howell). “From Carillons to Carillon: A Study of Clementi’s Infinite ‘Mechanisms’.” Vol. 28, No. 6, December 2009, pp. 515-535. Pedro Rebelo. “Notating the Unpredictable.” Vol. 29, No. 1, February 2010, pp. 17-27. Örjan Sandred. “Approaches to Using Rules as a Composition Method.” Vol. 28, No. 2, April 2009, pp. 149-165. Mathias Spahlinger, “this is the time of conceptive ideologues no longer” Vol. 27, No. 6, December 2008, pp. 579-594. Frances-Marie Uitti. “Interview with Willem de Ridder.” Vol. 25, Nos. 5/6, October/December 2006, pp. 461-465. Miriama Young. “Scratch and Mix: Sampling the Human Voice in the Metaphorical Phonograph.” Vol. 29, No. 3, June 2010, pp. 337-345. http://www.tandf.co.uk/journals/titles/07494467.html http://turbulence.org/networked_music_review/2010/01/05/network-performance-issue-of-contemporary-music-review-out-now/

2011-05-13(Edit)

FESTIVAL ELECTROPIXEL 2011 Open colloquium with lectures and presentations by Olivier Lussac, Jérôme Joy, Joachim Pfeufer, Jean Cristofol and Fabrice Gallis [2] [3]. http://www.electropixel.org/ http://www.apo33.org/electropixel/

Digital art festival centered around the experimental transversal practices, crafts and the relationship between avant-garde codes and art. ElectroPixel is aimed towards becoming an international festival that offers a space of exchange, experimentation and development for both programmers, tinkerers, inventors of all stripes, artists (audio, visual, music, art, interactive) using new technologies in their creation. Apo33 would like to engage in an open dialogue with the Nantes Contemporary arts and artists' community with this festival and reflect the diversity of these critical practices locally, nationally and internationally. Festival des cultures et pratiques électroniques libres, du 12 au 14 mai 2011 Festival intermédia et d’art électronique expérimental centré autour des pratiques transversales, bricolage, arts plastiques et réflexions théoriques aux limites des relations entre code, art et société. Organisé par Apo33, Nantes Vendredi 13 mai, 14h-18h, Colloque Ile de Versailles, Nantes Conférences avec Olivier Lussac, Jérôme Joy, Joachim Pfeufer, Jean Cristofol et Fabrice Gallis [2] [3].

2011-03 / 2011-04(Edit)

MUSIQUES POPULAIRES RECOMPOSÉES (SET OF RE-COMPOSED FOLK TUNES) Electroacoustic series of sampled live instrumental music. Folk tunes and forgotten music are borrowed, modified, rearranged and rewritten to obtain new music (a poly-music). The idea and intention by working with existant music works and styles are oriented by the still present & living practice of cover and reappropriation of popular and easy tunes and songs. Like choruses, airs and songs, these works could be daily whistled or hummed and still remain in head. One aim could be to play the resulted orchestral compositions with an instrumental ensemble or orchestra, or eventually for brass band, marching band, pit orchestra or skiffle band. Série d'œuvres électroacoustiques composées à partir de musiques instrumentales live, existantes et échantillonnées. Ici, des musiques et airs populaires ou traditionnels sont empruntés, modifiés, ré-arrangés et ré-écrits afin d'obtenir de nouvelles musiques (des poly-musiques ?). Still in progress (Travail en cours) → Continue reading / En savoir plus

	Preview listening and broadcast on the podcasting and streaming WebSYNradio : 7 - 14 Apr. Many thanks to Dominique Balaÿ and the Droits de Cités team. http://droitdecites.org/2011/04/02/jerome-joy-sur-websynradio-7-14-avril/ http://droitdecites.org/websynradio/

Excerpts / Extraits :

Musiques Populaires Recomposées (Set of Re-composed Folk Tunes) (2011)

→ Listen to the complete set (71mn) / Écouter l'ensemble de la série (71mn)

2011-01-13(Edit)

NOCINEMA.ORG @ SPEED SHOW vol.5: ‘Open Internet’ Welat Internetcafe, 12 Rue d’Enghien, Paris An event curated by Aram Bartholl, Marie Lechner & Anne Roquigny and by F.A.T. Free Art Technology http://fffff.at/speed-show-5/ http://nocinema.org/

Participating artists: Anonymous, Jean-Baptiste Bayle, Christophe Bruno & Samuel Tronçon, Claude Closky, Marika Dermineur, Caroline Delieutraz, Constant Dullaart, JODI, Jérôme Joy & nocinema.org, Tobias Leingruber, Aymeric Mansoux & Dave Griffiths & Marloes de Valk, Albertine Meunier, Geraldine Juarez feat. M.I.A., Evan Roth, Systaime, VideOdrome mailing list, La Quadrature du Net (Jérémie Zimmermann). We are very pleased to present an exquisite selection of internationally-known artists at SPEED SHOW vol.5 ‘Open Internet’ – Paris. A wide range of brand new art works created especially for ‘Open Internet’ discuss the current impact of Internet pop culture, open source, minimal amateur and radical options of the Open Internet. A combination of excellent Paris-based, internationally-know artists and restless Open Internet advocates form the perfect base for a promising opening night at the awesome Welat cyber cafe Paris. — (Aram Bartholl 2011) Nous sommes très heureux, pour le SPEED SHOW vol.5 ‘Open Internet’ – Paris, de présenter une brochette d’artistes internationaux avec un éventail de pièces récentes, dont certaines créées spécialement pour “Open Internet “. Elles interrogent l’impact de la culture pop du réseau, de l’open source, des pratiques amateurs et des engagements radicaux pour l’Internet ouvert. Un assortiment d’excellents artistes français et internationaux couplés à de fervents défenseurs du libre sont les ingrédients d’une soirée prometteuse au sympathique cybercafé Welat. — (Aram Bartholl 2011)

2010-12-03(Edit)

	Soundpocket book review by Robin Peckham On Kunsthalle Kowloon website http://kunsthallekowloon.org/archives/547 Published in LEAP (The Bilingual Art Magazine of Contemporary China) Vol. 1 No. 6, December 2010 http://leapleapleap.com/

Abstract : « There has been a surprising resurgence of interest in sound art in Hong Kong over the past few years, spurred by a combination of factors from a strong research program in certain university departments to the fact that the event-based form of many sound exhibitions suits the transient cycle of artists circulating through the city. (...) Aroundsound emphasizes not sound art as we know it but rather “sound-in-art and sound-as-art,” or “listening-to, listening-before, and listening-after,” and this volume likewise contains a range of ideas in at least four languages, all packaged in a flawlessly translated, edited, designed, and printed container. (...) In a lengthy text from Jerome Joy, himself a performer in the festival, we find a more analytical text that offers a healthy reprieve in its historical and theoretical contextualization of multiple performance events, while Felix Hess similarly offers a narrative of his own arrival at sound practice through science, theory, and personal experience. (...) » (This was written by Robin Peckham. Posted on Friday, December 3, 2010, at 19:51)

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2010-11-19(Edit)

	NOCINEMA.ORG Co-Improvisation Magali Babin & Emmanuelle Gibello Festival HTMLLES, Montréal (CAN-QC) - Centre Oboro - 4001, Rue Berri - Nov, 19, 2010 - 7:00 pm http://www.oboro.net/ http://www.htmlles.net/ http://www.studioxx.org/ http://nocinema.org/ '

Audio-visual performance - Magali Babin & Emmanuelle Gibello play a live and improvised soundtrack on nocinema : while the automatic sequence of live webcams are projected on a screen, Magali plays with audiomix (an aleatoric online mixtable which plays sound sent by all nocinema members on the server) and Emmanuelle interprets with her own analogical sequencer and score, sound recordings and samples she has selected. A special performance for nocinema.org.

Une performance de co-improvisation audio-visuelle - Magali Babin & Emmanuelle Gibello joue en direct une bande-son sur nocinema : pendant que les séquences d'images video webcam en direct sont projetées sur un écran, Magali joue avec audiomix (une table de mixage aléatoire et en ligne qui joue les sons envoyés sur le serveur par tous les participants au projet nocinema) et Emmanuelle interprète, à partir du séquenceur et de ses partitions analogiques, ses propres phonographies et échantillons sonores. Une performance unique avec nocinema.org.

http://www.htmlles.net/2010/projects/co-improvisation-avec-nocinema-org/
http://www.htmlles.net/2010/artists/magali-babin/
http://www.htmlles.net/2010/artists/emmanuelle-gibello/

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2011-02(Edit)

JULES VERNE ET LA MUSIQUE les auditoires, les inventions musicales, la « noise » et les aventures acoustiques Essai en langue française. (an English translation will be soon available) Cette étude fait partie de mon travail de recherche sur les Auditoriums Internet. Still in progress (Travail en cours) → Continue reading / Lire l'article

L'intention de cette étude est de relever dans les écrits de Jules Verne (1828-1905) et dans son cycle des Voyages Extraordinaires, les descriptions et anticipations qui touchent à la musique et plus précisément aux modifications de la musique et de l'écoute par les techniques et les technologies de communication qui se trouvaient en plein développement à la fin du XIXème siècle. Sans être un précurseur ou un « inventeur », Jules Verne a su imaginer, entre autres, des manières de faire et d'écouter de la musique dans ses récits futuristes à partir de prolongements, de combinaisons et d'applications judicieux des inventions techniques et industrielles de son époque. La réception (l'écoute) est la plupart du temps plus importante que la technique de transmission elle-même : écouter et pouvoir écouter telle chose (une voix, une musique, des bruits, etc.) d'une manière étonnante (ensemble, sans voir, en direct et à distance, etc.) dépasse la technique employée même si cette dernière est rendue prémonitoire (par le biais de l'écriture et de la fiction) par rapport aux états scientifiques de l'époque.

2011-02(Edit)

INTRODUCTION À UNE HISTOIRE DE LA TÉLÉMUSIQUE Essai en langue française. (an English translation will be soon available) Cette étude fait partie de mon travail de recherche sur les Auditoriums Internet. La plupart des chapitres sont aujourd'hui disponibles.. Still in progress (Travail en cours) → Continue reading / Lire l'article

Si la musique en réseau est situable et située dans l’histoire, nous devons sonder et examiner à nouveau sa définition au regard des développements, engendrés par les investigations technologiques et par les propositions musicales et sonores, qui modifient les natures de l’interprétation, de l’organologie, de la lutherie, des pratiques d’écoute et de la composition (instrumentale et électroacoustique/électronique). Nous sommes amenés à clarifier et à distinguer les caractéristiques des dispositifs en réseau quant à leurs constituants musicaux. Cette première exploration pourra ouvrir de nouvelles études et analyses sur ces objets et nous permettre d’approcher et de mettre à jour les enjeux actuels et communs, présents dans la recherche et dans les pratiques artistiques. Nous sommes certainement au début d’une ère musicale marquant le développement des formes musicales de collaboration et de participation en ligne et en réseau. Simultanément à cette exploration il semble nécessaire de continuer à interroger les notions historiques musicales et à élucider les nouveaux problèmes et problématiques qui progressivement apparaissent au sein de ces pratiques, d’auteur et d’auditeur, impliquées dans les relations et les intrications entre musique et technologies, tout autant que les modifications et corrélations sociales qu’elles décèlent ou prolongent. Il semble opportun de considérer et de bâtir aujourd’hui un historique de la télémusique, c’est-à-dire de mettre à jour un corpus, d'une part, de visions et d'anticipations littéraires, et, d'autre part, d’expériences et de réalisations artistiques qui ont exploré la prise en compte d’interconnexions d’espaces (par les transports de sons) et de l’écoute à distance au sein même du processus musical et de la réalisation sonore. Cet historique participe aussi à une investigation singulière concernant des changements de paradigmes dans le dernier quart du XXème siècle qui se poursuivent en ce début du XXIème siècle : 1) le passage de l’art sonore, dit historique, à l’art audio; 2) le développement musical d’instruments spatiaux; et 3) l’entrée de l’écoute à distance dans la typologie des écoutes. Prolongeant l’« Euphonia » d’Hector Berlioz, « Giphantie » de Tiphaigne de la Roche, ou encore le clavier microphonique du « Roi-Lune » imaginé par Guillaume Apollinaire, et finalement, le « Telharmonium » de Thaddeus Cahill, la télémusique ou musique en réseau est en pleine évolution — musique distribuée, répartie dans des espaces acoustiques et virtuels interconnectés au travers desquels les sons sont transportés, captés, joués et diffusés.

2011-02(Edit)

CIRCUITS D'ÉCOUTE — UNE ÉPOQUE CIRCUITÉE — Réflexion sur l’organologie des arts en réseau : Le passage de l’Internet à un état musical Essai en langue française. (an English translation will be soon available) Cette étude fait partie de mon travail de recherche sur les Auditoriums Internet. (Texte publié partiellement dans la revue Intermédialités, No. 13 - "Programmer", Université de Montréal (QC), avril 2010, pp. 56-76). Still in progress (Travail en cours) → Continue reading / Lire l'article

Listening Circuits — A Circuited Era — Reflections on organology of networked arts : the musical shift of the Internet or On the move of the Internet to a musical step — This article opens questions related to our practices and experiences of listening in radio, recordings, walkman, podcasting, and cinema, but also by probing some aspects of the history of listening in order to analyse our practices of the Internet. Why is it necessary to elaborate an organology of network arts ? Can artistic practices put forth reconstructions and "re-programmings" of circuits, where things are out of tune ? Programming involves manufacturing circuits, grids and spaces of connections where artworks take form and create a wide range of situations. The concept of extended music that is proposed in this article related to the nascent musical state of electronic networks (the Internet) in the development of its agogical and organological dimensions. This shift concerns our capacities to slow down and decelerate the fluxes by condensing and "interpreting" them, as well as our ability to compose our courses and navigations through networks by marking and leaving traces of our passages in spaces and on telematic surfaces. This embodiment related to our experiments with social, technical and legal contexts and controversies, asks to assemble our perceptions and manufactures by programming, composing and re-composing circuits. Cet essai parcourt nos pratiques de l'écoute au travers la radiophonie, l'enregistrement phonographique, la balado-diffusion jusqu'au cinéma, mais aussi en sondant certaines histoires de l'écoute, afin d'interroger nos pratiques de l'Internet. Pourquoi faut-il penser une organologie des arts en réseau ? Les pratiques artistiques peuvent-elles proposer des reconstructions et des re-programmations de circuits de réception et d’émission, là où les choses semblent socialement, juridiquement et techniquement dissociées et désajustées dans notre quotidien technologisé ? Programmer c’est « construire » des circuits, des associations d’organes, des circulations d’actions, et des espaces de connexions dans lesquels les œuvres, que nous pourrons prendre dans un sens large, i.e. les productions humaines, prennent forme et créent des situations appropriables, de manière critique, à la fois individuellement, en commun et collectivement. Ceci relève, d’une part, de nos capacités à moduler et ralentir les flux pour échapper au temps asservi de nos technologies, et, d’autre part, de nos potentiels d’attention et d’écriture à tracer nos parcours, à émettre nos annotations sur les choses reçues, et à assembler des perceptions et des fabrications, c’est-à-dire à programmer, composer et recomposer des circuits, des espaces critiques et des différends, et donc ainsi des liaisons et des reconnaissances sociales. N’est-ce pas ce que nous faisons quotidiennement dans le contingent et dans nos décisions face à lui pour construire nos récits, nos hypothèses et nos fictions ?

2011-01(Edit)

NOCINEMA, études / studies Nocinema : composition live en ligne et cinéma à distance (Flux-matériaux, composition/programmation, dispositifs collectifs) Essai en langue française. (some parts of these studies are in French, but all the video documentation is available) Documentation & references concerning cinema studies around the nocinema.org project Travail de documentation cinématographique autour du projet nocinema. http://nocinema.org/ Still in progress (Travail en cours) → Continue reading / Lire l'article

Presented in its first version at the Walker Art Center in Minneapolis at the end of the nineties, nocinema.org is an ever-evolving streaming application developed by Jérôme Joy: French artist and composer. This project is a net-based documentary/fiction of web interludes that appear differently each time. Nocinema.org can be interpreted as an improbable cinema or a movie in which both actors and action appear to have wandered out of shot, having no beginning and no end, no participants and no storyboard, except perhaps subjective interpretations born of an impulse to impose purpose and meaning upon random stimuli. Nocinema.org is an automatic process, drawing upon strings of live streaming webcams across the world, transmitting live scenes collected from different locations with added panoramic movements and temporized on-line editing. The sound, each time offering a different overlay, comes from a sequenced shared database which is fed and updated by a team of sound artists/partners, including Magali Babin, DinahBird, Christophe Charles, Yannick Dauby, Emmanuelle Gibello, Jérôme Joy, Luc Kerléo, Alain Michon and Jocelyn Robert. Présenté dans une version initiale au Walker Art Center à Minneapolis à la fin des années 90, nocinema.org est une application en ligne développée par Jérôme Joy. Ce projet est un documentaire/fiction en ligne et une série d’interludes pour le web, dont les déroulements ne sont jamais identiques. Nocinema.org est en quelque sorte un cinéma improbable et un film sans début ni fin, sans acteurs ni scénario, excepté les histoires que nous pouvons nous construire en suivant le fil des images et des sons streamés. Nocinema.org est un système automatisé construit sur des processus de sélection de streaming webcams en direct autour du globe, captant des "plans" dans différents lieux, panoramisés et temporisés par le montage généré en ligne. Les sons, organisés à chaque fois selon des mixages calculés en direct, proviennent d’une base de données sonores continuellement alimentée et mise à jour par une équipe de complices : Magali Babin, DinahBird, Christophe Charles, Yannick Dauby, Chantal Dumas, Emmanuelle Gibello, Jérôme Joy, Luc Kerléo, Alain Michon et Jocelyn Robert.

2011-01(Edit)

DISTANCE LISTENING / EXTENDED MUSIC - "OUT IN THE OPEN" L'ÉCOUTE A DISTANCE / LA MUSIQUE ÉTENDUE — “EN PLEIN AIR” Article in English — Essai en langue française. A Chinese version is also available Published in 《Around 聽在》, Edited by Yang Yeung and soundpocket, oct. 2010, pp. 104-149, Hong Kong, Hong Kong Arts Development Council. Texte publié dans le livre 《Around 聽在》, par soundpocket et Yang Yeung, oct. 2010, pp. 104-149, Hong Kong, Hong Kong Arts Development Council. → Continue reading / Lire l'article

The reason why today I wish to explore the conditions of an extended music, through concerts and performances, most of the time improvised, based on minimum saturation and intensity of acoustic spaces (“merging into the surroundings”) and the devices of networked music (or ”telemusic”) or distance listening in which the alien, fortuitous and the “set” interfere through the rebuilding of perceptions of distance and spacing, is because it seems to me that music is linked to the fabrication of listening experiences. One needs to explore and experience this fabrication in order to question our surroundings; The sounds I listened to at Tung O Beach on Lamma island during the Around festival organized by soundpocket, based on my past experiences as a listener of “outdoor“ shows by Akio Suzuki and the work of Kawai Shiu, have haunted me until now. These sounds mix with my thoughts about extended music. Both artists, each in her own way, collaborate with the environment and experiment with acoustic expanses. Both events by Suzuki and Shiu are able to modify at the same time our participation as listeners and our perception of what music is made of, between what is being played and what is receiving these sounds played. Both events participate in an art of roaming. Against the speediness and performance of our techniques, is it possible to adopt, with and without these, another pace, slowed down, even stopped or fluctuating unevenly? Is it possible to travel and come back, with circumlocutions and interruptions? In short, is there a time to experiment vastness together ? Si j’explore aujourd’hui les conditions d’une musique étendue, au travers et simultanément de concerts et de performances, la plupart du temps improvisés, basés sur des saturations et des intensités minimales d’espaces acoustiques (« passer dans le décor »), et de dispositifs de musique en réseau (ou « télémusique ») et à distance dans laquelle il s’agit que l’exogène, le fortuit et le « décor » s’immiscent, par la reconstruction des perceptions des distances et des espacements, c’est parce qu’il me semble que la musique est liée à la fabrication des écoutes, fabrication qu’il faut explorer et expérimenter, afin d’interroger nos alentours ; Ce que j’ai écouté à Tung O Beach sur l’île Lamma, lors du festival « Around » organisé par soundpocket, avec les expériences en tant qu’auditeur des performances « outdoor » de Akio Suzuki et de l’œuvre de Kawai Shiu, m’a poursuivi jusqu’à présent et est venu dialoguer avec les réflexions sur la musique étendue. Toutes deux, et chacune à sa manière, collaborent avec l’environnement et jouent avec les étendues sonores. Les deux événements de Suzuki et Shiu parviennent à modifier à la fois notre participation en tant qu’auditeur et notre perception de ce qui fait musique, entre ce qui est joué et ce qui accueille ces jeux.Ils participent tous les deux à un art de l’égarement. Face à la célérité et la performance de nos techniques, nous est-il possible d’adopter, avec (et sans) elles, un rythme autre, ralenti, voire arrêté ou variant inégalement, jusqu’à des aller-retour et des détours, des suspensions, bref, un temps pour expérimenter en commun des étendues ?

2011-01(Edit)

INTERNET AUDITORIUMS LES AUDITORIUMS INTERNET Essai en langue française. (not yet available in English) This research is the backbone of my Ph.D. cursus at Laval University Quebec (CAN) → Continue reading / Lire l'article

This research project focuses on the act of listening modified by distance. The concept and the practice of listening is modified by the contemporary context of electronic networks (Internet). This context, which follows the development of telecommunications and in particular the telephone, introduces new dimensions to the act of listening related to the question of distance problematized by sound, and vice-versa. Although this question has not yet been studied, it is evermore present and identifiable in current networked art & music. Networks are unique in the sense that they allow real-time interaction and connections between places, and influence our perception of time and space. Thus the Internet has become a particular place, among others, of public audience. Today we can question the nature and specifity of the ‘Internet auditorium’ in relation to developing practices of ‘distance listening’, related to combinations of local and remote sound spaces. Indeed a comprehension of the history of the evolution of listening practices is essential for creating a context for the exploration of today’s music and sound art on networks. How are practices of ‘distance listening’ « instrumented », ie what are the modalities and effects involved in or provoked by the different types of Internet listening and to what extent can they be identified as a specific entities ? Un auditorium est un lieu d'écoute. Ce terme confère autant à l'architecture qui accueille la situation d'écoute (salle de concert, théâtre, etc.), le "lieu", qu'au dispositif qui permet à un auditoire ou à un ensemble d'auditeurs d'être présent dans une situation d'écoute qui la plupart du temps est partagée, collective et simultanée, mais qui peut être aussi asynchrone et distribuée : un "espace" d'écoute. Distinguer un auditorium demande à considérer une structure cohérente (quels que soient les éléments constituants de cette situation d'écoute) d'un lieu, ou d'un espace d'écoute, et d'un moment, d'une action, celle d'écouter (la captation, la sollicitation, et la participation de l'attention auditive, d'une manière ou d'une autre). Ce qui est vérifié dans notre expérience et culture de la radio depuis le début du XXème siècle, peut-il être poursuivi et renouvelé, de manière différente et avec d'autres structures, par l'Internet ? Poser et mettre à jour la notion d'auditorium vis-à-vis des configurations récentes de co-présence aidées par les technologies (particulièrement celles de réseau - streaming, podcasting, soundmap, net-music, VOIP, etc.), peut permettre de discerner des écarts avec les modalités régulières et canoniques des écoutes collectives (concert, exposition, radiophonie, supports de diffusion, etc. ) et de distinguer ainsi des formes résultantes (de production, de diffusion et de réception) qui sont modifiées par les conditions de ces contextes électroniques. 1/ Quelles sont les nouvelles formes d'écoute ? quels sont leurs enjeux et leurs objets ? Quels imaginaires animent-elles ? 2/ Cette diversité actuelle des modes de réception et d'écoute est-elle en train d'"augmenter" ou de "restreindre" notre perception de l'environnement et du présent sonore, tout autant que de modifier notre écoute des productions artistiques ? 3/ Comment se structurent et se développent ces nouveaux auditoriums ? 4/ Quels sont les moyens et les conditions pour "instrumenter" ces modes particuliers d'écoute ? Comment les techniques actuelles inscrivent ou prescrivent-elles des modes particuliers d'écoute, et construisent-elles de nouvelles acoustiques ? 5/ Quelles sont les conditions de ces auditoires, dynamisant l'écoute individuelle et l'écoute collective ? 6/ En quoi elles modifient les pratiques artistiques (sonores et musicales) ?

2011-01(Edit)

SOUND ART EXHIBITIONS TIMELINE (SAET), 1964-2004 HISTORIQUE DES EXPOSITIONS D’ART SONORE, 1964-2004 This timeline of sound art exhibitions was written in order to obtain a historical scope of the development of the sound art practices into the contexts of contemporary art and artistic shows in general. The main criteria used for selection was a collective public presentation of sound and musical works (which overlap the concert framework such as installations, performances, etc., ie sound and music events which use another public configuration than the presentation on a stage, and which haven't a beginning nor an end) under a topic, a theme or a specific question and problem expressed by the title of the event. The hypothesis developed while probing this timeline would point out that, public forms of the « Music of Sounds » (according to Leigh Landy) are explored by artists and public organizations beyond the principle of genre (art, music). Cet historique des expositions d'art sonore provient de différentes études qui ont permis d'obtenir un panorama des pratiques sonores dans le contexte de l'art contemporain et des présentations artistiques en général. Le principal critère de sélection était la présentation collective d'œuvres sonores et/ou musicales (c'est-à-dire qui dépassent le cadre traditionnel du concert, comme par exemple les installations, les performances, etc. et tout événement sonore et musical qui se présente dans une configuration publique autre que la scène, et qui propose une dimension sans début ni fin), annoncée sous une thématique, ou une question et problématique spécifiques exprimées par le titre de l'événement lui-même. L'hypothèse proposée au travers de l'établissement de cet historique voudrait faire ressortir la spécificité des formes publiques de ce que nous pouvons appeler la « Musique des Sons » (terme amené par Leigh Landy), qui sont explorées par les artistes et les structures artistiques au-delà de la distinction de genres (art, musique). Still in progress (Travail en cours) → Continue reading / Lire l'article

2011-01(Edit)

NO BEGINNING, NO END — JÉRÔME JOY : MODES D'EMPLOI par Mario Gauthier Essai en langue française. (not yet available in English) (Inédit) → Continue reading / Lire l'article

Sollicited by the Canadian research magazine "Intermédialités", Mario Gauthier wrote this study (No Beginning, No End — Jérôme Joy : Instructions for Use) in 2009, starting from explorations and observations on my work. This article is unpublished. — Mario Gauthier studied in musicology and composition techniques. He also educated himself in orchestral direction, orchestration, musical arrangement, radio, phonography (recording and reproduction of sound), and cinema history.In 2005, he was briefly consultant, producer and host in classical and contemporary music for the internet radio station Radiolibre.ca. Before that, from 1988 until 2004, he was also producer and host for the ex-Chaine culturelle of Radio-Canada. (source : site electroCD). Audio artist, he's presently consultant for the musical organization Le Vivier (http://www.levivier.ca/ ) and regularly plays with the electronic music quartet Theresa Transistor (Christian Bouchard, Christian Calon, Mario Gauthier & Monique Jean) (http://www.youtube.com/watch?v=yUUe2QLjonA ). Abstract : The compositional approach of Jérôme Joy is “pluri- multiform” in that it combines in an undifferentiated whole musical acoustic or electronic instruments, computer applications and a diversity of plurial sound practices such as electroacoustic music (aka concrete music), improvisation, performance, computer modelings, networkings, etc.. This particular interbreeding generates perceptive unforeseeable objects in constant mobility. This article tries to highlight, by considering them under various angles, some of the formal, esthetic and esthesic resultants generated by these process. In fact, this kind of practice questions directly the idea involved by what is a “work of art” as it is designed traditionally and perhaps especially, the perception that is attached to it. (Mario Gauthier) → Continue reading .................................................................................................. En 2009, Mario Gauthier a rédigé une étude sur mon travail. Il m'en a fait la surprise, menant cette exploration à l'occasion d'une sollicitation de la revue canadienne "Intermédialités". Cet article n'a jamais été publié. — Artiste audio et musicologue de formation, Mario Gauthier a aussi étudié les techniques d’écriture musicale (arrangement, orchestration, composition) et, de manière autodidacte, la direction d’orchestre, l’histoire du cinéma, de la radio et celle de la phonographie (histoire de l’enregistrement et de la reproduction du son). En 2005 il a été consultant, réalisateur et animateur d’émissions radiophoniques (musique classique et actuelles) pour la station internet Radiolibre.ca. Il a été auparavant réalisateur et animateur d’émissions radiophoniques à l’ex-Chaîne culturelle de Radio-Canada (1988-2004) (réf.: site electroCD). Il est actuellement consultant pour l'organisation musicale Le Vivier, Carrefour des Musiques Nouvelles (http://www.levivier.ca/ ), et il joue dans le quatuor électronique Theresa Transistor (Christian Bouchard, Christian Calon, Mario Gauthier et Monique Jean) (http://www.youtube.com/watch?v=yUUe2QLjonA ). Résumé : Le travail compositionnel de Jérôme Joy est « plurimultiforme » en ceci qu’il combine en un tout indifférencié instruments musicaux traditionnels ou électroniques, applications informatiques et une diversité de pratiques sonores plurielles telles que musique de sons fixés, improvisation, performance, modélisations informatiques, réseautages, etc. Ce métissage particulier génère des objets perceptifs imprévisibles parce que toujours en mouvance. Cet article tente de mettre en relief, en les considérant sous différents angles, certaines des résultantes que cette démarche engendre en termes formels, esthétiques et esthésiques. De fait, ce type de pratique interroge directement l’idée même de ce qu’est une « œuvre d’art » telle que conçue traditionnellement et peut-être surtout, la perception qui s’y rattache. (Mario Gauthier) → Lire l'article Jérôme Joy & Magali Babin, concert pim mtr (+nocinema.org), Montréal, 06/2010 ——— Jérôme Joy, nocinema.org streaming (Emmanuelle Gibello, Christophe Charles), Brussels, 02/20008

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2011-07 LOCUS SONUS(Edit)

	Next 2011 issue : Sonification Vol.26, nr 3, Summer 2011 Guest editor : Locus Sonus Prochain numéro de Printemps de la revue : Sonification Printemps/Été 2011 Éditeur invité de ce numéro : Locus Sonus Contributors : participants to the sixth Locus Sonus symposium Sonification Proposed text by Jérôme Joy : What NMSAT says about sonification Contributeurs : participants au 6ème symposium Locus Sonus Sonification Texte publié par Jérôme Joy : "What NMSAT says about sonification". http://www.springer.com/computer/ai/journal/146 http://locusonus.org/w/?page=Symposium+sonification	CONTENTS - Andrea Polli, Soundscape, Sonification and Sound Activism - Scot Gresham-Lancaster, Relationship of Sonification to Music and Sound Art - Florian Grond, Thomas Hermann, Aesthetic Strategies in Sonification - Jean Cristofol, Elephant fish and GPS - Jérôme Joy, What NMSAT says about sonification - Dr. John Eacott, Flood Tide: sonification as musical performance - an audience perspective - Richard Kronland-Martinet, Sølvi Ystad, Mitsuko Aramaki, High level control of sound synthesis for sonification processes - Peter Gena, Apropos Sonification: a broad view of data as music and sound - Peter Sinclair, "Living with Alarms": The Audio Environment in an Intensive Care Unit - Stephen Barrass, Sonification as a Medium - Stuart Jones, Now? – towards a phenomenology of real time sonification

2011-07 TACET(Edit)

Member of the Advisory board of the research publication TACET Spring 2011 TACET is a new research publication dedicated to experimental music. Published annually and trilingually (French, English and German), its ambition is to create an interdisciplinary and international space of reflection for this music, in all its aesthetic diversity : from noise to improvisation, via electroacoustic, electronic, minimalist music, silent, indeterminate, conceptual, sound poetry, free jazz, field recordings, sound art, etc. Participant au comité de lecture de la revue TACET Printemps 2011 TACET est une nouvelle revue de recherche dédiée aux musiques expérimentales. À parution annuelle et trilingue (français, anglais et allemand), elle a pour ambition de créer un espace de réflexion interdisciplinaire et international sur ces musiques, comprises dans leur diversité esthétique : de la noise à l’improvisation, en passant par l’électroacoustique, l’électronique, les musiques minimalistes, silencieuses, indéterminées, conceptuelles, la poésie sonore, le free jazz, les field recordings, l'art sonore, etc. http://www.festival-meteo.fr/documents/intro_en.html http://www.festival-meteo.fr/documents/intro_fr.html

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